楊智翔（專案評論人）

疫情之故，「2021半島歌謠祭」延至2022年舉行。連續三日的演出，就屬《半島來跳舞》（以下簡稱《半》）帶給觀眾身歷其境的經驗，至為奇幻殊異。

並非其他節目就不精采，而是相較之下，可能在此看似最平凡的廣場舞，竟能在恆春鎮廣場現地，被調度出感人肺腑的觀賞體驗，實則不易且倍感新鮮。事實上，歌謠祭所有節目安排，皆略有將平凡化為非凡的意味，試圖帶人重新認識本地的風景與人文。因此，從本作切入觀察，或許也能一探某種藉由合作而活現風土的創作，究竟是如何使地方再度青春，創造誘人的活力與魅力。

「帶風」的身體

《半》是個篇幅為二十分鐘的舞作，連續兩日演出三場，皆於晚間草地舞台開演，穿插在大舞台（以樂團演唱為主）、詩市集（輪番出演六場內容不同的滿洲、恆春民謠）與光影劇院（安排三場在地故事改編的繪本光影戲）的演出之間。作品可略分為五段：開場、日常光景、廣場練舞、混音記憶及謝幕（分段及命名僅為本文敘述使用，並非創作者原意），由微光製造的三位舞者，攜手在地省北舞藝協會的十一位團員共舞而成。【1】

其中，「日常光景」與「混音記憶」令人動容的程度，深深值得仔細品味。自開場起，不論哪位舞者或團員，「身體帶風」的質地皆相當顯著，可說啟動、推展與貫串了幾乎所有的舞蹈動作。

這裡「帶風」的意思，指因生活在恆春與強勁落山風相伴的律動特質，反映在舞蹈上，便成為具有曲線、搖曳、輕擺、奔流、迴旋、甩盪與闊步等，輪替發展的動作元素。像是雙腿微張向前闊步，雙手以反覆地向右上空、左上空八字甩盪，便是整個舞作最常出現的風動組合。

半島來跳舞（半島歌謠祭提供／攝影邱家驊）

在此基礎上，「日常光景」所呈現的，不只是再現民眾上市場的場景，更是透過步行，給隱隱作祟的舞動步伐有乘風而起的自由。當所有表演者穿梭、停留聚舞時，將可發現某些持續性的動作，看似為舞者領頭帶著團員們跳，卻在後段「廣場練舞」反覆出現，而其質地與節奏感，更像是從廣場舞中擷取而來。

也就是說，倘若風的元素是舞者駐地分析所得，而廣場律動是團員在地長期的經營，那麼在「日常光景」快速流動的畫面裡，某種與風土緊密相黏的身體，將因兩者的匯流而更加顯現。也許在地的團員，動作本就帶風，但有微光製造的組合加乘，某些尋常因而被點得更亮，或者在兩相換位共舞之間，風速有了變化，造就黏在風裡的身體有了非比尋常的風景。

「混音」的記憶

另一方面，「混音記憶」則是透過凸顯個體差異，來複雜化一個地方組成的緣由。

開始之前，舞者們先帶來一小段月琴伴奏的雙人舞，延續使用前述的動作元素，但刻畫得更為深入，情緒則更為內斂沉靜。接著，團員們一一登台亮相，聲響傳來每一位自我介紹的錄音，除了姓名，來自何處、與恆春、與舞蹈的關係也是表述重點。包含舞者，舞台上有來自高雄、廣東梅縣、花蓮、臺南、嘉義、墾丁、臺南學甲及臺北等地的人，當然也有土生土長的恆春人。她們此時此刻共同在半島跳舞，她們交換身體的記憶，她們的聲音在聲響裡逐漸織流。

半島來跳舞（半島歌謠祭提供／攝影朱靖閎）

半島來跳舞（半島歌謠祭提供／攝影邱家驊）

「混」並非讓兩組人馬迅速成為一體，反而像是從編曲的概念出發，將她們的自述梳理，讓每一段所要強調的重點，一一深植觀眾的感受中。

最後，層層疊疊的感受，被埋入末段群舞的配樂裡，歌詞唱著：「長大的我／寫著思念的信／一張一張像是曾走過的路／看著藍色的海／青色的山／突然想起阿嬤的歌聲」。整首閩南語歌的尾聲，接續哼唱恆春著名的民謠〈思想起〉，伴著濃烈情感的低吟，所有人舞蹈的身體，便一起相黏在富含記憶的風裡了，一路延續到謝幕的團體敬禮、一一敬禮。短短的、簡單的安排，像是一段變形、被延長的謝幕表演，「恆春—落山風—民謠」的句式因此意外岔出，提醒著觀眾，每個人的生命經驗與狀態是如此不同，這支舞的結束，正在預告恆春的豐厚身世，才正要為世人開展而已。

半島來跳舞（半島歌謠祭提供／攝影邱家驊）

整體而言，在編舞家王宇光與音樂設計余楊心平調度出的舞台上，焦點始終不是「表演能有多好看」，而是適時的顯露合作過程所激盪的各種火花，並妥善分配每一位表演者乘載風土的重量。《半》有廣場舞也有現代舞的基因，但當其被舞出的那一刻，足以使人感動十足的絕非它的由來，而是人們藉此能憶起珍貴的過去，並從中經驗到富含生命力的將來。也許不久後，這裡的傳統，將會是新生的「半島舞」也說不定，但首先，必須得讓舞繼續跳下去才行。

註解：

1、《半島來跳舞》演出舞者：李尹櫻、凃立葦、施旻雯、王瑞華、李雪櫻、林梅瑛、林淑敏、莊孟珠、陳春津、張素蘭、黃彩玲、廖秀枝、謝碧娥、鍾碧霞