近年臺南市政府鼓勵團隊利用閒置、老宅、空屋、生活場館等等，以現成環境替代劇場空間的概念製作，不使用一般正規的展場空間。城市舞台系列製作，就是希望藝術走進常民場域，拓展藝術生活化的新政策。

這次的《鯨之駅》是南島十八劇場第三度製作，選在台南市舊火車站旁的倉庫：UBAR Café西式酒吧與沙發令人微醺的氛圍，與拾壹庫狹長斜坡式舞台，倉庫上方掛滿綠色布條，下方鋪滿枯黃的落葉、從遠方吹來的陰冷空調，再加上鄰近火車經駛時所造成的地面震動與聲響，使得這兩個緊鄰一起的雙空間成為《鯨之駅》演繹跨時空以及自我對話的雙重對比之轉化功能。「駅」是日文車站之意，導演選擇用日本文字替代中文古稱車站的「驛」，難道《鯨之駅》是要回溯至日據時期的歷史脈絡？還是導演要賣什麼關子？

劇中時代背景設定在民國五十年間的府城，一位五歲小男孩張洹看見一抹鯨魚的屍體，在多年後張洹成為黑道大哥，因緣際會在酒吧裡遇見為他破戒的比丘尼，同時一場突如其來的地震，由這場天災與內心的雙重震盪，讓男主角震入了自我內心的懺悔，而那鯨屍發出了來自張洹的救贖之聲，聲聲呼喚出他的良知與記憶。

「喝下這杯酒，是幫我化去我所造的業，底下的大把鈔票就是你的！」比丘尼破了戒，喝下酒，這時的比丘尼是貪財？還是真的在化張洹的業障？佛家嚴守的戒律，不應成為一場交易，但是故事讓它這樣發生了。

末法時代人心難測，導演似乎相信比丘尼心中有一把戒尺，這樣的衝突，讓故事有了開端。然而，在這杯酒喝下肚之後，或許這故事就已經結束。後面的發展，與之所震盪與翻攪出的人物、事件、親情間的糾葛，無非是藉劇中這位黑道大哥張洹來隱射每個人心中的種種沈痛，而那杯懺悔的酒，真的能由別人來背？再看看當代社會亂象，子犯錯母背債，這樣的諷喻會成了當代最可笑的結局？還是有多少人能如劇中的張洹願意從自省中，勇敢面對自己的錯誤？

「鯨魚」與「震盪」，此二條脈絡建構了整齣戲的主軸。「鯨魚」巧妙透過比丘尼的出現，引出小男孩看到鯨屍時的雙眼，那雙眼是純潔之眼。只是後續的種種，讓這雙眼矇了心，而比丘尼破戒時的雙眼，讓張洹看見過去的自己而回憶起那死去的鯨魚，鯨魚在此處轉替成為犧牲者，包容了張洹，此處編劇巧妙應用了拉岡在鏡像理論中提出感同身受的自我處置，透過心理學形成戲劇中後設結構文本，從劇中人物映射出主體的價值。「鯨魚」在劇末幻化成藍衣女子，當她拿出象徵重生的回憶之樹給張洹時，也釋放了張洹囚禁一生的枷鎖，同時也給在場觀者作為面對與釋放的指引。

「震盪」往往只存在於一瞬之間，在毀滅與失去的裂縫中，讓人看見人性的脆弱與無知。轟隆轟隆的火車經過舊倉庫時的「車震」，呼嘯而過的是美好往事？醜陋遺憾？還是不願面對的瘡疤？火車帶不走過去的事實，卻總能透過良知綁架人心中一輩子的愧疚。坐在倉庫裡的觀者，又何嘗能逃過命運的枷鎖？

劇中透過多次地震、車震，在力道不同的「震盪」中，也反映人類的頑性。當淺淺一震來臨時，我們總是麻木無感，當毀滅之震真的到來時，卻再也無法挽救所有失去的一切。「震盪」在此劇所存在的意義，從頑性不減的張洹，在最後失去家人、愛侶、孩子與朋友時，才恍然大悟之舉，著實深刻地描述人類的罪惡。尤其當張洹從倒塌的廢墟中，挖掘出一尊佛像（或聖母像），以宗教之力量教化的意味濃厚。

倉庫、酒吧，在劇中隱喻了多重意象，是堆積的陳年往事、是不願翻攪的死亡危機、是紙醉金迷的沈淪、是魔鬼的交易。「駅（驛）站」、「鯨聲」是跨時空的記憶、是時間乘載的歷史刻痕與瘡疤，就在一次次現實生活的火車經過時，所造成的軌道震動之催促下，無意間引動了該劇的原慾，它形成了穿越觀者的自問，原是陪襯的一條基調，卻為這齣戲擔起穿針引線的重要關鍵線索。

導演陳怡彤讓主人翁擁有鮮明的性格，其正反二元論的編劇手法，加上劇作著重親情關係與自我懺悔的描述，故事發展也有明確目標，使得《鯨之駅》的表現風格偏向教化寓意濃厚的教育劇場形式。今年南島十八劇場的製作風格多元，選擇的媒合場域也頗具挑戰，卻均能妥善利用空間，讓劇作與環境緊密結合，完美搭配，實屬用心。