文 賴明玥（現就讀國立臺灣藝術大學舞蹈系研究所）

步入劇場，七張偌大的人形劇照映進眼簾，或站立、或躺臥，將舞臺置換成展覽空間般，帶領觀者在演出開始前，就已進入卡夫卡式的獨特世界；而後，低沉的鋼琴聲響起，身穿黑衣的舞者猶如初進劇場的觀者，好奇地遊走其中，觀察臺上的一景一物；他們搬移、挪動，逐漸與圖像合而為一。白光聚焦於鏡子前方，可見編舞者羅文瑾背對觀眾，於眾目睽睽之下沉浸鏡中自我，以此揭開序幕。一場超寫實的幽默肢體劇場：《七體》即刻上映。

法蘭茲・卡夫卡是歐洲著名的表現主義作家，其作品充滿變形荒誕的樣態，體現人在社會中的異化與隔閡；用象徵直覺的手法撰寫這社會的黑暗現象。這場名為「丟球給卡夫卡」的舞蹈劇場演出，編舞者羅文瑾從七張卡夫卡的素描塗鴉「被隱形線操控的木偶」為發想，結合舞者個人生命經驗思考，賦予每張圖畫獨一的人生風景；而每段截然不同的個體發展，看似沒有交集的五個故事，卻在編舞者巧妙編排下連貫而成，碰撞、激盪出火花；在慾望與權力面前，五位舞者開心共舞，究竟誰是主體，誰是影？誰被審判，誰又真的善良？一切發生顯得荒誕卻又如此理所當然；由「圖像作為靈感」也不斷貫穿其中，幕起的圖像展覽、作品中舞者齊聚於桌前，切換七次的定格畫面；到燈收前夕，編舞者羅文瑾獨自站在台上，重複七張圖畫動作。彷彿告訴著觀者，生命的每個片刻，無一不是永久停留於當下，而曲終會人散，仍將歸於自已與影子對話。

「現實裡總會出現的卡關時刻，處在人生的荒謬情境下，你會做出甚麼姿勢？」【1】在桌上嗜睡的無良者（孟凱倫 詮釋），透過疾快的手部肢體語彙與拍桌所發出的聲響，呈現出放縱自我、半夢半醒的狀態；被審判的罪人（何佳禹 詮釋），在圍欄裡掙扎、用肢體表現出無聲的吶喊，終當奮力突破之刻，卻又自背柵欄褪落；照鏡的自戀者（羅文瑾 詮釋）無時無刻只見鏡中自我，不見他人眼中的她，當埋藏在美好表面下的裂痕開始喧囂，一切安逸不復存在；無助的暈眩者（倪儷芬 詮釋）隻手撐頭，一旁三位舞者不斷流動著，彷彿成為她暈眩的世界，顯現出面對社會的無助與無奈；而拄拐杖的偽裝者（李佩珊 詮釋）看似柔弱，實則將手中權柄為利器，盡情支配、攻擊他人。五位舞者同處一盞燈下，各自呈現自身的狀態，他們彼此牽引、互動，實則卻沉浸於自我迷宮中；如同現今社會，有多少溝通面臨巴別塔世界，無人聆聽也無人在意自己之外。

編舞者藉由豐富的音樂、肢體與畫面編排，獨舞、雙人、群舞不斷穿梭的過程中，勾勒出人性的多種面向。在色彩單一的舞臺上，從高處緩慢落下的紅色球體，成為黑白劇場中醒目的存在。它是權力、慾望的象徵，眾人爭奪、放在手心呵護著；直至舞作高峰，紅橘色燈光從圓擴散，彷彿是慾望之球的籠罩，逐漸渲染舞臺；握有權力者被擁戴，而這些都各自荒謬的人，誰才是被審判的罪人呢？鏡子前浮現的裂痕，透過燈光照印在地上，呈現出破碎的表象；當眾人不再透過反射去認識世界，無法控制的表情、逐漸扭曲的肢體，或許那刻舞者才真正有了意識，去體認到自身的不完美；終當自戀者被鏡子吞噬，一同沉落破碎，歸回那七張圖畫之時，剛剛發生的一切猶如夢一場，但現實的荒誕仍無限輪迴於社會周遭，在這個世界上演著。眼前所見是真是假，透過肢體語彙烙印腦海，使觀者走出劇場後，仍在慢慢尋味。

註解

1、出自《七體》節目冊之舞作簡介