文　徐韻豐（2023年度專案評論人）

過去幾年疫情對於表演藝術的影響甚大，許多的藝術家選擇直接退休，也有許多團體因而解散，但同時也有藝術家透過社交媒體迅速竄紅，站上了世界音樂舞台的正中央，中冰混血的女歌手Laufey正是一個最好的例子。Laufey用簡單的設備，將自己的原創與翻唱歌曲上傳至網路平台，短短幾年間便迅速竄紅，舒服慵懶的嗓音加上勾人的音樂性，讓她的音樂能快速打入主流市場。雖然中文媒體宣傳會為她冠以「爵士女伶」的稱號，但Laufey的演出跨度非常寬廣；同樣一場2024年的演唱會製作，台北與香港、新加坡皆以流行演唱會形式舉行於會議（展）中心，而在上海、澳洲，這場演唱會則成為了古典音樂廳裡的一場跨界演出。

與去年訪台一人獨挑全場有所不同，今年Laufey帶了完整的流行樂隊甚至加上一組弦樂四重奏，除了演唱之外，Laufey也穿梭在大提琴、鋼琴與兩把吉他之間自彈自唱，燈光與舞台也同步配合了現場的音樂。雖然整體規格高了兩個檔次，但是筆者也覺得偌大的場地，多少犧牲了Laufey作為「臥室歌手」在演出中的親密感。去年縱使全場觀眾多數都戴著口罩，但在鋼琴、吉他、大提琴簡單的伴奏之下，台上台下仍能唱成一片，有如好友間的音樂分享。而今年的演唱會形式，則更像是場讓觀眾坐著欣賞的一場秀。雖然今年多了豐富的伴奏與聲光結合的體驗，但相較之下，筆者仍更喜歡去年的Live House感，很貼合Laufey出道時，在自己家中拿起一把樂器就哼唱的輕鬆自然，但筆者也算是成為一位歌手往越來越大的舞台邁進的見證人。

Laufey - Bewitched: The Goddess Tour（Live Nation Taiwan提供／攝影明室影像）

有了樂隊加持，Laufey的歌曲也產生了不同的樣貌。以往印象當中，Laufey的慢歌是夜幕低垂睡前時分最好的陪伴，而許多可愛的短歌則能與早晨咖啡時光有最好的配合，這應是唱片製作時刻意的設計。然而一場週末的演唱會，Laufey也嘗試讓聽眾看見自己的作品可以有許多不一樣的可能，除了〈Valentine〉、〈I wish you love〉等經典招牌曲目之外，令筆者印象最深刻的是〈California and Me〉一段如菲利浦．葛拉斯（Philip Glass）漂浮感的前奏配上空靈的歌聲，展現了Laufey的古典功底與音樂性。而緊接的〈Goddess〉卻又瞬間讓聽眾看見其作品延展至搖滾樂的可能性，也許在文字描述下，這兩者之間轉換得有些唐突，但Laufey透過編曲讓其過程極度流暢，短短幾分鐘內從渺小到最大；最終〈Goddess〉的結尾又瞬間回歸於靜止，對筆者而言是極度享受的音樂體驗。

Laufey聽眾有相當大比例為2000年代出生，演唱會的觀眾席現場也有許多外籍（東南亞）人士，雖然Laufey的音樂專攻的是主流音樂市場，但其內容卻可聽見古典樂的影響^【1】。竄紅短短幾年，卻能與英國的愛樂管弦樂團、洛杉磯愛樂、冰島交響樂團有整場的演唱會合作機會，這在流行樂壇也甚為少見。本檔演唱會結束後數週，Laufey也即將在美國馬里蘭州與甘迺迪中心交響樂團合作演出，去年她也在北京國際音樂節與中國愛樂聯手演出。唱片中的Laufey雖然常是一把吉他或是少少幾種樂器伴奏而已，但改為交響樂伴奏時，不但展現了另一種風貌，甚至豐富的音色與變化讓其音樂能更加精彩。Laufey與冰島交響樂團的現場演出所錄製成的專輯《A Night At The Symphony》也是筆者非常喜歡的錄音作品。筆者期待下次這位年僅二十五歲、音樂能豐富變化的音樂家來台灣時，是在音樂廳的舞台上演出交響樂的版本，成為上述觀眾走入音樂廳的敲門磚，就算Laufey創作的歌充滿二十歲少女的粉紅泡泡又何妨？

注解

1、Laufey也出生於古典音樂世家，母親為冰島交響樂團團員，外祖父為中國小提琴教授林耀基。