兩地之間最短的距離是直線，但怎麼走，卻有千百種選擇。人生如此，藝術也這般；從幕起到幕落，就看藝術家如何各顯神通。

身聲劇場創團十三年的新作《樂鬧人生》，選擇了「人生」這個大課題。導演吳忠良匯集了團員們的生命體驗，不用劇情鋪陳，而是透過音樂轉接的手法來拼貼人生場景。

一個小時的時間裡，《樂鬧人生》的表演者演奏各種樂器、唱歌、跳舞、演戲，樣樣都來。其間穿插的幾個片段，從怎麼「說人生的故事」、調侃求神問卜的「摸骨和面相大師」，到嘲諷社會美感要求的「健身房」，插科打諢，當真十足熱鬧滾滾。只是這些用卡通式的、誇張動作表現的戲謔人生，雖然有達到「笑」果，但文字聯想遊戲的堆疊和刻板式的動作反應，並沒有超乎意料的想像。

在這個載歌載舞的樂舞小戲裡，表演者有時自己演奏樂器、演唱，或是在其他人演奏的樂聲中起舞。大多時候，他們撿拾對方拋出來的樂句主題，做各種反應，包括聲音或動作的變奏。但變奏的模式要不是由獨奏（舞）到群體，就是由弱變強，沒有太多的層次。原本應該從肢體律動和音樂起伏變化相呼應而達到的效果，亦因為對樂舞元素的敏感度不夠而打了折扣。

人聲的表現算是身聲劇場的強項，但表演者的肢體動作未經抛光打磨，則顯得粗糙生硬。舉個例子，「鳥叫聲」之後，幾個人躲在箱子後面，只露出雙手做出鳥兒飛翔的動作，裸露的臂膀在光的照耀之下緩緩波動，簡單，卻幾乎具備了達到劇場視覺與聽覺的詩意條件。但，有時肩膀跑出來了，有時擺動的關節卡住了，尷尬。還沒來得及看到這些翅膀會有多美麗，和關於人生自由的想望，這段就已經結束了。

所幸到了演出後半，幾段小戲的設計對人生的思考多了一份沉澱：也是從笑料開始的「人生專線」，在接線生一再重覆而近乎狂怒的「您撥的電話現在無法接聽」聲中結束，逼視了人生無解的窘迫。對人生是什麼，阿嬤「喝了再說」的回答，跟人生一樣耐人尋味。把箱子當浴缸的「馬拉松」，無厘頭的解釋和陣陣吹出的肥皂泡泡，點出了人生的荒謬。

尾聲，表演者逐一躺進箱子裡。一個個並排交疊的箱子，像櫥窗也像房間。最終，箱子裡的小燈也熄滅了，是休息，結束，也暗喻著人生終點的死亡。

只用一個小時，要告訴觀眾「人生就是什麼」原本就不易，《樂鬧人生》在創作概念上聰明地選擇切下了「人在面對各種狀態當下的態度」來展示生命的切片，又利用音樂旋律的移轉與節奏的變化，來過渡拼貼切片的銜接處。

只是刀法對了，刀子卻還不夠俐落。《樂鬧人生》有好的架構卻缺乏細緻的編織，樂舞戲的多重表現考驗著表演者全方位的表演能力，沒有足夠的功力，便難以傳達生命吉光片羽。

《樂鬧人生》的內容由團員共同創作，連服裝設計、舞台設計都團員自己來，精省包辦的程度，像是提供團員創作機會的習作。整體看來欠缺精練的粗糙質感，像一部劇場版的「家庭錄影帶」，難以承載身聲劇場創團十三年鑽研身體、聲音與劇場應該有的成果。