身體博物館，我們怎麼看？

《是的，關於從前從前…我們清醒了，現在！》是「可揚與他的快樂夥伴」創團作，在這個稱之為「身體博物館系列」的作品中，由八個身體作品，呈現十八個表演作品。沒錯！我們的身體就是一個宇宙，當你遇見另一個宇宙時，就不得不被影響、改變。

作品演出在溼地Venue B1，工業風的空間，觀眾一走進去，即可看見表演者如雕塑般分散於各個角落，表演沒有明確的開始點，但我們知道開始了，正如去博物館我們不會等待「開始」，故此觀眾轉換了以往欣賞表演的方向，主動參與，開始選擇他要怎麼「觀看」這件事。我必須說，在這個作品裡，主動是需要的，同時觀眾是可自由地重複進出場，因而「選擇」變得更重要。

一個人的存在與樣子，我想是創作者張可揚最開始希望觀眾看到的，而如何看到這個人的形成或是未來的可能，是觀眾能夠從作品中去想像、感受的。在我們稍微認識表演者後，他們將交匯一連串的流動表演，並設計部分片段與觀眾互動。值得一提的是，中途安排新觀眾入場的橋段，透過表演者引導，入場觀眾成為表演的一部份，在你不知、我不知的狀況下構成荒謬、好笑的喜劇性。

再來，關於空間使用與視覺聚焦的地方，並不會讓觀眾有太渙散的焦點，也因為牆壁貼著如博物館介紹作品的標籤，所以我們清楚現在正發生什麼事。而燈光使用，是數十串LED閃爍燈條，隨著作品不同與整體表演的進展，配合著顏色與明暗變化，強烈構成當下氛圍的調度。在演出裡，也放置一整面影像設計來呼應作品，當中包含即時投影，都在營造觀眾的視覺感受──因為「視覺」是我們最仰賴，也最容易對於當下有體會的感官之一，所以在這部分比起聲音感染觀眾的程度大了一些。在服裝上，八位表演者則是以全黑色調體現，並非中性設計，而是個性剪裁，凸顯了表演者本身的氣質。

整晚演出為循環式表演，共分為五段，而我看了四段，即便是重複的演出內容，我們也都知道時間是唯一不重複的東西。於此，我想談談時間對於作品的疊加。當在同一個時刻看表演者表演兩次相同的橋段，表演者狀態會有些許不同，你會去比較、去思考有什麼不一樣，也鑑於觀眾觀看的狀態、角度不同，可見感受上也有所差異，這些都是我認為時間上最直接的影響。但由於「不同」，所以我們品嚐到的新鮮感並無減少，反倒是我們更有時間與機會去回應作品所要傳達的意義。

「不要就是不要，說可以才是可以。」這句標語張貼在空間中各個地方，甚至填寫觀後問卷也送你一張。如同上述我所寫「主動是需要的」這件事，當我們更有意識的去觀看、選擇，作品就與我們更貼近了。柏拉圖說：「拒絕參與統治的人，會被更糟糕的人統治。」在現今民主自由中對於反抗，我們還能有所練習。所以回到作品裡，我想可以重新看待自己、檢視自己，對於這個世界我們有什麼話想說；或是，就把自己當作一件作品去雕刻，無論好壞、美醜，我想總會有人欣賞，也會因此在當中找到自己的價值所在。