國家交響樂團年度歌劇，推出由蘇黎世歌劇院製作的貝多芬《費黛里歐》，該製作於2013年底首演，由劇院總監荷穆齊（Andreas Homoki）執導。《費黛里歐》相較貝多芬其他作品，搬演次數少，序曲知名度甚至高過全劇。作品難以流傳：劇本情節荒謬，音樂與文本貌合神離，歌劇創作手法未臻成熟等，是普遍的評價。荷穆齊在此製作，不僅要扭轉乾坤，嘗試透過他的視角將缺陷合理化，大膽進行一場《費黛里歐》的再造工程。

《費黛里歐》是貝多芬唯一歌劇作品，首演失敗，之後歷經多次不同幅度的修改，單是序曲就有四個版本，可見作曲家內心的掙扎。《費黛里歐》光就故事，的確劇情貧乏，歌詞薄弱，對白乏善可陳，如此作品，貝多芬卻能堅信不移傾力創作，合宜的解釋在於劇本核心精神符合其道德依歸，致使他願意默視其短。

《費黛里歐》創作時間介於1804至1814年，歐洲處於法國大革命後「自由、平等、博愛」的氛圍，身為追隨者的貝多芬，自然透過筆下音符讚頌心中嚮往的烏托邦。可別忘了貝多芬1805年首演的第3號交響曲《英雄》，本是為「革命之子」拿破崙而寫，熟料拿破崙稱帝，貝多芬忍不住憤怒，把已寫好「獻給拿破崙」的樂譜封面給撕了。

《費黛里歐》描述英勇女子蕾奧諾拉，女扮男裝化名費黛里歐，潛進監獄搭救被典獄長皮查洛政治迫害的丈夫弗洛雷斯坦，最後搭救任務成功，法務部長費南多的到來，拯救被皮查洛欺凌的人民，劇終眾人為費南多的仁政與弗洛雷斯坦夫妻堅貞的愛情喝采。如此從黑暗走向光明終獲自由的情節，正符合貝多芬的信仰。

歌劇開頭處，可以感受貝多芬試圖符合大眾口味，第一幕起始獄卒賈奇諾和老獄吏洛可女兒瑪彩琳娜的調情，存在喜劇的音樂效果，到了第三景動人至死的四重唱，貝多芬的音樂張力已忍不住凌駕於歌詞之上。之後的發展，貝多芬逐步將冗長、欠缺邏輯的劇本和語言拋諸腦後，轉而以史詩般的音符、神劇般的莊嚴合唱凸顯故事精神層次的偉大，最終將費黛里歐以「女英雄」的姿態送至眾人面前。

由此可以推論，貝多芬創作《費黛里歐》的意圖，本就不在於成就一齣膾炙人口、迎合大眾與評論者口味的作品，歌劇主要扮演他抒發理想的媒介。既然貝多芬的音樂本身已經超越這部歌劇原本設定的格局，荷穆齊作為兩百年後的導演，更沒有理由拘泥歌劇的原始架構。

荷穆齊採取的手法，可以說不破不立，因而大破大立。他一刀斬斷《費黛里歐》原本德文說唱劇(Singspiel)的形式，既然對白如今聽來已不符時宜，而且多屬累贅，決定所數刪除。如此一來，沒有對白的干擾和作梗，加上去除中場休息，貝多芬音樂從頭到尾連成一氣，兩個小時毫無間斷，荷穆齊此舉雖然苦了樂團團員，卻以最簡單的方式，傳遞貝多芬的偉大，進一步為他平反，誰說《費黛里歐》是貝多芬的音樂失敗之作。

荷穆齊另一個大破，是從劇情和戲劇詮釋下手。一般歌劇以序曲開啟序幕，荷穆齊選擇下重藥，將第二幕第14景提前在序曲前先搬演一遍，而且還大舉更動原劇結局。皮查洛在洛可和費黛里歐面前，拿出手槍決定私了弗洛雷斯坦，這時費黛里歐挺身而出，表明自己的真實身份，眾人拉扯之際，費黛里歐中槍倒地，這時部長到達的號角聲響起，但為時已晚。此舉讓原本的一場「喜」劇，轉以「悲」劇收場。

被視為壓軸的故事結局，居然在歌劇一開始，便已揭曉，這是一個假設還是真實的結局?或是荷穆齊對劇本原創者提出的質疑?還是他要以歷史的教訓，告知世人，所有的革命，都必需有人犧牲，不可能那麼美好。台下的觀眾，此時面對荷穆齊編織的場景，化身為見證者、參與者或解讀者，沒有選擇的得繼續「看下去」或「聽下去」。

緊接著序曲響起，中槍的費黛里歐起身，舞台後方牆面開啟，她的魂魄像是來到天堂，「千千萬萬」的女英雄或善男信女們(合唱團)前來向她致意。之後牆面封起，費黛里歐像是從夢境回魂般，進入一場瀕死時刻的記憶回顧，此時《費黛里歐》的演出正式開始。

觀眾眼前的舞台，是一個猶如密室的灰色方盒，上頭空無一物，沒有佈景、沒有道具，所有演唱者的穿著，不脫黑白灰三色，氣氛可以說死寂一片。觀眾所有意像的建構，靠的是打在密室牆上的文字，而這些文字主要源自貝多芬的總譜。

舞台的單調，相對的是貝多芬毫不停歇、一波又一波精彩的音樂，反差中，好似舞台上所有動機、所有肢體的意涵皆能透過音樂而補足。而當舞台上的眾人(合唱團)，仰望貝多芬文字之時，如同透過作曲家的指引，攜手共同「編撰」了這齣女英雄傳奇。但從另外一個觀點來看，貝多芬本人何嘗不是被這個傳奇，所賴以存留的語言文字所牽引著走，以致於他得費盡千辛萬苦透過音樂符號，去補足 故事當中的不合理以及粗糙之處。

隨著劇情的推進，遵循人對「善」的追求，眾人無非心之嚮往，費黛里歐最終成功達陣。場景進入第二幕第14景，費黛里歐成敗的關鍵時刻。序幕時上演的橋段再度登場，萬眾屏息的結局即將到來，就在費黛里歐應該中槍倒地前一刻，部長到達的號角聲響起，皮查諾深知大勢已去放棄了計畫，費黛里歐成功營救了丈夫，弗洛雷斯坦解下蒙住雙眼的「黑布」，興奮得與愛妻團聚。不過，拿下「黑布」所看到的世界，就是真實的嗎?當我們面對身處的世界，以為我們所了解的事，都是千真萬確的嗎?

在眾人歡呼般的大合唱中，牆上打上「劇終」兩字時，悲劇似乎又回歸喜劇，但這時導演又回馬傳遞訊息。在眾人「編撰」中費黛里歐或許是活的，但幕落時，費黛里歐卻是中槍倒地躺在舞台中央，符合荷穆齊一開始所打造的事實。現實與虛幻間，是眾人一廂情願的想像，或是費黛里歐本身，還魂後借助群力完成未了心願，還是上帝對眾人開了一場玩笑。

導演荷穆齊在詮釋上表達了強烈意圖，在此框架下，歌手與樂團又如何貫徹貝多芬的音樂。本次製作參與的七位要角，主要由國外三位歌手和台灣四位歌手擔綱，分別是飾演蕾奧諾拉（費黛里奧）的丹麥女高音匹德森(Ann Petersen)、飾演弗洛雷斯坦的荷蘭男高音杜塞吉（Kor-Jan Dusseljee）、飾演皮查洛的匈牙利低男中音賽巴斯汀（Miklos Sebestyen）以及飾演瑪彩琳娜的女高音林慈音、洛可的低男中音蔡文浩、費南多的男中音巫白玉璽和飾演賈奇諾的男高音洪宜德。

先跳過導演在序曲前所搬演的第二幕第14景，回歸歌劇原本幕啟的場景，基本上第一幕，在舞台上核心歌手有四，分別是匹德森、林慈音、蔡文浩、洪宜德，四人同台彼此搭配，並沒有明顯的落差(除了匹德森個頭特別高，有著女英雄的體魄)，也就是說國內外演員，在一段時間的相處後，已培養出一定的默契，台灣歌手聲音上的說服力，與國外「職業」的歌劇演員也能並駕齊驅，尤其是蔡文浩飾演的洛可戲份吃重，從第一幕到第二幕忙裡忙外，而且在第二幕幾乎被國外歌手完全「包圍」，雖然他所詮釋的洛可，心術時而不正，容易受誘惑，但他的歌聲呈現「穩如泰山」的局面。

在此特別強調「職業」兩字，在於國外歌手平日的生活便是闖蕩各大歌劇院演出各式角色，相較台灣並沒有歌劇產業，歌手一年能唱到一齣完整的歌劇製作已經是奇異恩典，往往有機會唱到一個角色，就得努力從零開始吃下去。

由於導演荷穆齊，已經將所有對白刪去，此版《費黛里歐》的音樂，可以說一氣呵成，架構上恐比交響樂還要複雜多倍，銅管的使用尤其吃重，音樂風格上的轉變，一路從「喜歌劇」到「拯救歌劇」最後落在「神劇」般的終曲，指揮必需適當掌控全局，才不致於荒腔走板。作為經驗豐富的歌劇指揮，呂紹嘉帶領國家交響樂團清楚梳理《費黛里歐》狀態，依循著作曲家的路徑行走，謹慎中不失樂曲的流動，往往還能讓觀眾有種暢快的滋味。但在過程當中，不免遇上艱幸之處，幾次銅管聲部的「擦槍走火」多少減損了音樂的光澤，謂之可惜。