謝淳清（專案評論人）

編舞家戴米恩・雅勒（Damien Jalet）與雕塑家名和晃平（Nawa Kohei）聯手創作的舞台作品《器》（Vessel），似一則科幻寓言，領我們走向再也回不去的時空場域，或許是繩文時代的秘境，又或許是諸神誕生之地。「器」的概念，作為生命的隱喻，透過其涵蓋土器（clay vessel）、血管（blood vessel）、運糧船（victualling vessel）等字面含義，觸及容納、運行、循環、乘載等運動形式，同時緊繫於水／液態的意象，引發出生成、解體、消逝、繁殖、分合、轉化等生物機制與造型。水池般的舞台中央，有一座白色島嶼，整體狀似女性性器，質地宛若溶結中的鐘乳，或是逐漸累積的火山泥。以軀體彼此交纏堆疊而成的有機形體，出現於島的兩側。動作緩慢，持續進行。身體相互緊貼靠倚的舞者們，雙手抱頭並押緊，就像要將頭部埋入赤裸的軀幹裡。這如同要將頭顱刪去的人體，成為作品的一項標記。

雅勒在2016年關於作品《器》的一場訪談裡【1】，提到這刻意不讓觀眾看見臉部的身體，是「匿名的移動雕塑」，當他們交織集結，會成為「變形的野獸」。他隨即言及巴代伊（Georges Bataille）成立的秘密結社名稱，《無頭人（Acéphale）》，並將舞作中的身體比擬為「無頭的奇異生物」。即使終究在這則訪談中，雅勒並未再針對「無頭人」做出進一步說明，卻因而道出一個得以作為觀察作品的切面。事實上，這個成立於1930年代後半的社團，富於神秘主義色彩，以尼采哲學為核心。其對於無頭人形象的引用，或許可詮釋為一種反抗，對立於獨一至高的首領地位，如納粹。而伴隨社團創刊的雜誌，封面肖像由馬松（André Masson）執筆。畫面中站立著的人體，頭顱被砍去，雙手左右敞開延伸，姿態相當於達文西的《維特魯威人》（Leonardo da Vinci,  Vitruvian Man, c.1490），傳達出之於時代政治的諷刺與挑釁，亦彷彿將身體置於哲學的中心，強調以力量意志作為人存在的屬性。

《器》中不顯露頭部的身軀，就在這人體形象受攪亂、身份識別被抹去的狀態裡，展現出身體本身的力量、血肉、行動與生機。宛若羅丹的青銅作品《行走的人》（Auguste Rodin, The Walking Man, 1878）裡，軀幹的粗曠質地，及其頭顱與雙臂的刪去，不只將注目焦點集中於雙腿跨步的豪邁與穩健，更直接有力地表現出前行的生理能量和內在動力。如果說這件雕塑經典以「凝結於永恆」的方式，去展現一種力的造型；《器》的舞者們透過一種近似肉搏的張力，透露力的強度、生猛與韌性。行動的律動與靈敏、肉身的量感和肌理，隨著動作節奏與緩步移位，倒立或爬行，交疊又依偎，逐漸呈現出層次與豐富性，連同充滿抽象奇幻氛圍的聲音造型及舞台空間，塑造出異境般的生態系場景、曖昧性滿盈的活物生命。

尤其，由身體彼此交纏所構成的形體，不僅是場視覺上的設計，更是關於感官經驗的想像、觸動或記憶。福賽（William Forsythe）和亞西特（Rauf “RubberLegz” Yasit）合作的舞蹈錄像《ALIGNIGUNG》 （2016），以白色明亮且慢速的畫面，呈現兩個交纏身體的動作變換和銜接，並透過這看似單純的構圖原則，呼應作為作品名的混合單字，既代表獨立個體，又意指達成一致等意義，發展出高度細緻與複雜的動作軌跡、力量交流相抵、肢體親密。相較於《ALIGNIGUNG》所關注的有機與滲透性，《器》裡交纏中的裸身個體與群體，為生命存在的活力本身，賦予一種神祕性，以及一種連結於遠古的精神性。在其中，快感、行動、意志，透過肉身釋放的刺激與感性，交錯聯繫。如同巴代伊曾經描述過的一幅史前洞穴壁畫情景【2】：一個冠有鳥形頭部的男子，在野牛巨獸之前，下體勃起，也許他遭受驚恐或因被攻擊而死去。同樣地，馬松繪製的無頭人，左手持劍，右手緊握一顆炙熱的心，腹部上有迷宮圖，性器的位置繪有頭顱。其形象意義與象徵符號的引用，既企圖以一種絕對的形式去除個體的價值差異，同時更將死亡的氣息與情色的隱喻相繫，刻畫於無人稱的身體。

作品的尾聲，迸出於人體交纏活物的個體，於白色島中站起、緩緩前行，再慢慢沒入島中的一窪水池裡，直至身體消逝，徒剩覆滿白色水面的凹槽，狀如人形。這殘留的生命痕跡，不禁讓人想起曼帝耶塔（Ana Mendieta）【3】以自己的裸身輪廓，透過燃燒、拓印、溶解或塑形等方式，在大自然環境裡暫留的存在印記。以轉換狀態的經歷，比擬生命。一如這落幕的場景，既是肉身消亡，也是生命交合、繁衍與生成之地。終點，不過是重返再生之前的情境。沈入水中的存在，即將醞釀成形，並靜候光的降臨。不久之後，在宛若洞穴深處傳來的風聲裡，於朦朧的微光中，將浮現卵之形。《器》呈現一則奧秘，突顯其迷離，而非揭露謎底。在那裡，言說未曾出現，慾望尚未命名。

註釋

1、インタビュー：ダミアン・ジャレ（振付家・ダンサー）／名和晃平（彫刻家）「生と死のパフォーマンス《VESSEL》をめぐって」（http://realkyoto.jp/article/damien-jalet-nawa-kohei_vessel/）

2、Georges Bataille, La Peinture préhistorique. Lascaux ou la naissance de l’art, 1955。

3、如作品《Untitles: Silueta Series》1970s、《Silueta de Arena》（1978）等。