SXSW Online 2022 曹雅雯、演與唱、歡慶與感傷
6月
13
2022
SXSW Online 2022 曹雅雯、演與唱、歡慶與感傷
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
529次瀏覽

林真宇(專案評論人)

Taiwan Beats Showcase 2022

西南偏南SXSW(South By Southwest)已具歷史,於1987年成立的節慶,演變至今成為於美國德州奧斯汀電影、音樂及多媒體的年度盛會。每年許多來自各國的表演者、廠商、及業界人士齊聚一堂演出,也探索商業機會。

2020年三月份,SXSW在疫情影響下臨時取消,為全球首先因疫情衝擊登上國際版面的節慶。因為首當其衝,損失也相當嚴重,媒體陸續傳出,SXSW因為疫情需裁員,解僱一半以上的員工。經歷2021年與2022年持續的舉辦,SXSW 盛會的音樂節SXSW Music(西南偏南音樂節)逐漸轉向線上與實體融合的模式。而已數年支持台灣樂人參與SXSW的文化部,於2022促成了台灣音樂人登場,以「Taiwan Beats Showcase」為名,六組臺灣音樂人參與線上演出,其中包含大象體操、夢東、拍謝少年、曹雅雯、眠腦,與 DJ QuestionMark。節目除了在SXSW官方線上的平台露出外,在Taiwan Beats的YouTube頻道上,也能看到完整影片。

SXSW成立於網際網路普及以先,走過只有在大學或者軍事單位才有「電子郵件」的時代,於疫情之下,再次更深地與網際網路連結。台灣的音樂人並未離開台灣,而是透過表演的影片,「抵達」奧斯汀。六段影片、六組音樂人,皆選擇了錄音室以外的獨特台灣場地,連結他們音樂的特性和美學。過去參與SXSW台灣藝人以樂團為多,但這次台語歌手與創作人曹雅雯(Olivia Tsao),於溫潤適宜的台南全美戲院,簡樸直接地呈現空間與音樂。

曹雅雯於台南全美戲院

曹雅雯的Live Sessions影片,以文字簡單介紹全美戲院的歷史為開場,從戲院外部全景Zoom In,讓觀眾也看到《沙丘》、《尚氣》等電影的手繪海報,明示全美戲院至仍使用手繪電影看板的特點。連同電吉他、貝斯、薩克斯風、鼓、鍵盤,曹雅雯以〈台南人〉(Tainan Woman)開場。出自於他於2015年發行的《一生平安》專輯,〈台南人〉行雲流水,吉他的十六分音符,輕快襯托歌詞裡台南的桂花、安平、赤崁樓。身為台南人的曹雅雯,在音樂裡更顯創作的原真,闡述歸屬與原鄉。戲院古老的皮質座椅,空空蕩蕩,舞台上的紅色布簾與全美戲院的標誌相映,呈現1950年至今的電影院歷史與美感。

相較於Taiwan Beats Showcase其他段落在電子花車、港口等場景轉換相對開闊的空間,全美戲院的設計較具限制且功能明確。第二首歌〈若是明仔載〉(If Tomorrow Comes),曹雅雯走向戲院的座位區,坐下與一盞燈並肩。這首歌與? te 壞特共同創作,且聽舒緩,細聽則有些許遺憾與悲傷。若有明天,什麼會發生?是或許能打的電話,是還來得及能表達的情感與想望?樂團如水般律動,兩首歌曲相倚,彷彿訴說歡慶與悲傷是人生不可避免的主題。

Live Sessions的明天?

錄播的「Live Sessions」行之有年。自NPR Music 的Tiny Desk Concerts,一路到英國的Sofar Sounds,日本的THE FIRST TAKE,與台灣的樂人頻道,影像或許細膩、或許直接,Live Sessions總在網路平台上給予歌曲新的意義與空間,且留下紀錄。

而當此自成一格,且或已飽和的Live Sessions形式,成為具探索商業合作可能性的音樂節的一環,觀者亦會詢問,有哪些人看到了這些展演,而後續是否能激發更多可能性?

台灣音樂於SXSW Online 2022的「抵達」,參與國際的意圖濃厚,呈現台灣文化的立意亦鮮明,線上演出影片的品質亦佳。只是,展示後的結果與迴響為何,能否推進音樂人的事業更往下一階段走,是能再進一步探索的。如曹雅雯所唱:那明天呢?除了Live Sessions之外,有什麼方式讓疫情下的藝人可以跨越國界有效展演且促成商業合作?世界仍在摸索,有些問題,嘗試回答之時,部分留給明天。

《Taiwan Beats Showcase at SXSW Online 2022, Live Sessions – Part One.》

演出|曹雅雯
時間|2022/04/20 首播
地點|線上錄播

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
前三樂章樂團在小心翼翼之下,略少一分現今流行詮釋莫札特往往帶有的乾脆,而第四樂章,琉森室內弦樂團的演奏在以往的方正中多了一絲狂野,音樂更為緊湊,在弦樂的快速演奏與木管的長音舒緩之間,有相當理想的平衡與對話。
3月
27
2024
下半場齊瑪諾夫斯基(Karol Szymanowski)的《夜曲與塔朗泰拉舞曲》是相當成功的開場演出,Bomsori也明顯給予得比上半場更滿,與鋼琴的合作也是水乳交融。這首曲子以安靜開場轉至瘋狂,再從多消長沉澱,處處都是難題,也需要好的音樂設計,但也因為音樂家沒有打安全牌,每一個撥弦或是泛音、雙音都讓演出精彩奪目
3月
22
2024
古典音樂的結構雖然嚴謹,但演奏時卻充滿了靈活性。室內樂除了展現個人特質與炫技感的同時,又可與夥伴享受直達內心深處的親密感,在舞台上發揮一加一遠超過二的力量。與慕特演奏完三首安可曲,面對聽眾飢渴的呼喊,歐爾吉斯便邁開雙腿──伸手將琴蓋給關了。
3月
20
2024
在演出中,我們可以清楚感受到四位音樂家之間的互動和默契;張善昕領導精神不言而喻,與西本佳奈美的音樂表現力和情感表達能力成為整個演出的靈魂。黃子維和蔡弦修則是很好地配合小提琴家,為整首樂曲鞏固演奏力場。倘若其中一人受到環境變化,在舞台上思緒飄移、發出了與排練時不同的聲響時,其他人是否能即時接住,適度調整演奏技巧,來達到團隊心目中的平衡聲響?答案肯定少不了「靈活性」……
3月
19
2024
兩人合作上的從容自信,讓人深感舒適愉悅。這使得觀眾在接下來長笛獨奏之費尼豪(Brian Ferneyhough)《卡珊德拉夢之曲》(Cassandra's Dream Song)體會到什麼是嗆辣的反差。這首新繁複風格的樂曲,使獨奏家埋首於樂譜,如火如荼地跟作曲家進行跨時空對談,但無法理出頭緒的觀眾,礙於困在座位上無法逃脫,產生無法「讀懂」任何語彙的急躁:孩子扭頭窸窣、大人拾起手機。而普里米亞尼(Leanna Primiani)《未決,給短笛/長笛與電聲》(Uncertain for Piccolo/Flute and Elextronics )更是另一挑戰,相比齊賓《第一號音樂會快板》(Concert Allegro No. 1)有夥伴加持,句法銜接清晰、整體融洽合一的表現,《未決》預錄好的電子音樂隨著秒數播放,有別於真實樂器的互動,長笛家追趕拍點的吹奏不如先前悠閒,加上擴大機出來的聲響乾扁,長笛音色受之影響也漸漸少了靈活的光輝,顯得有些落寞。
3月
11
2024
在二人之間,周善祥的演奏尤其令人驚艷。他不帶一絲仿古風格,而以現代的句法演奏,彈起維也納古典主義的莫札特卻渾然天成。例如,在K. 305第二樂章變奏曲,他指尖下的音符及樂句連綿不止,色彩近乎浪漫主義;最後一首K. 526第二、三樂章則在小提琴與鋼琴的共同線條之外拉出精巧旋律,再度展現他高超的多聲部處理能力。另一方面,卡普松承襲著他招牌的溫暖音色以及濃情樂句,用有些過度深情的方式演奏,慢板樂章尤其;這雖在末兩首的K.481、K. 526有動人的情緒堆疊,但在E小調K. 304第二樂章則稍嫌濫情。此外,他也穿插嘗試質樸的古典風格,使用減少抖音、音色平實的奏法(如K. 380),這則顯示了他自由嘗試多樣方法、隨興而至的詮釋思維。
3月
04
2024
鋼琴合作家的彈性表現在不同的時機,即使面對同一首樂曲,當合作對象從聲樂轉為器樂、遇上不同音樂家各自的詮釋想法,大家對音樂的期待不同,造就了合作間的無數浪漫與挑戰。《漫遊歐陸》為長號與鋼琴之間的對話,除了瞥見銅管樂器與擊弦樂器如何協和共存,更展現了聽覺與氣息間的眉眉角角。
2月
08
2024
年節將至,在廣大的餅乾禮盒之中,我將歪腦筋動到關注已久的起司禮盒,那些禮盒填充了主廚精選的肉乾、水果或堅果,供人搭配食用,繽紛多彩的食用搭配技巧讓小小一塊起司誕生絕妙的味覺宇宙。《伊比利之味》曲選法籍、俄籍作曲家詮釋「西班牙風貌」的聲樂作品,靈感藉由實驗、複製與再現,最後於西班牙作曲家作結,藉流傳當地古老民謠譜曲,探索出深邃的音樂能量。
2月
06
2024
當眾樂器發出聲響的一瞬,舞台上的人們僅有一個目標,那便是將音樂發揮到最理想的狀態。《迴旋匈牙利》來自「黃俊文與好朋友們」,當中純擊樂與純絃樂的兩首室內樂曲帶給聽眾不同滿足,令人醉心於室內樂的美妙存在。
1月
24
2024