林真宇（專案評論人）

Taiwan Beats Showcase 2022

西南偏南SXSW（South By Southwest）已具歷史，於1987年成立的節慶，演變至今成為於美國德州奧斯汀電影、音樂及多媒體的年度盛會。每年許多來自各國的表演者、廠商、及業界人士齊聚一堂演出，也探索商業機會。

2020年三月份，SXSW在疫情影響下臨時取消，為全球首先因疫情衝擊登上國際版面的節慶。因為首當其衝，損失也相當嚴重，媒體陸續傳出，SXSW因為疫情需裁員，解僱一半以上的員工。經歷2021年與2022年持續的舉辦，SXSW 盛會的音樂節SXSW Music（西南偏南音樂節）逐漸轉向線上與實體融合的模式。而已數年支持台灣樂人參與SXSW的文化部，於2022促成了台灣音樂人登場，以「Taiwan Beats Showcase」為名，六組臺灣音樂人參與線上演出，其中包含大象體操、夢東、拍謝少年、曹雅雯、眠腦，與 DJ QuestionMark。節目除了在SXSW官方線上的平台露出外，在Taiwan Beats的YouTube頻道上，也能看到完整影片。

SXSW成立於網際網路普及以先，走過只有在大學或者軍事單位才有「電子郵件」的時代，於疫情之下，再次更深地與網際網路連結。台灣的音樂人並未離開台灣，而是透過表演的影片，「抵達」奧斯汀。六段影片、六組音樂人，皆選擇了錄音室以外的獨特台灣場地，連結他們音樂的特性和美學。過去參與SXSW台灣藝人以樂團為多，但這次台語歌手與創作人曹雅雯（Olivia Tsao），於溫潤適宜的台南全美戲院，簡樸直接地呈現空間與音樂。

曹雅雯於台南全美戲院

曹雅雯的Live Sessions影片，以文字簡單介紹全美戲院的歷史為開場，從戲院外部全景Zoom In，讓觀眾也看到《沙丘》、《尚氣》等電影的手繪海報，明示全美戲院至仍使用手繪電影看板的特點。連同電吉他、貝斯、薩克斯風、鼓、鍵盤，曹雅雯以〈台南人〉（Tainan Woman）開場。出自於他於2015年發行的《一生平安》專輯，〈台南人〉行雲流水，吉他的十六分音符，輕快襯托歌詞裡台南的桂花、安平、赤崁樓。身為台南人的曹雅雯，在音樂裡更顯創作的原真，闡述歸屬與原鄉。戲院古老的皮質座椅，空空蕩蕩，舞台上的紅色布簾與全美戲院的標誌相映，呈現1950年至今的電影院歷史與美感。

相較於Taiwan Beats Showcase其他段落在電子花車、港口等場景轉換相對開闊的空間，全美戲院的設計較具限制且功能明確。第二首歌〈若是明仔載〉（If Tomorrow Comes），曹雅雯走向戲院的座位區，坐下與一盞燈並肩。這首歌與? te 壞特共同創作，且聽舒緩，細聽則有些許遺憾與悲傷。若有明天，什麼會發生？是或許能打的電話，是還來得及能表達的情感與想望？樂團如水般律動，兩首歌曲相倚，彷彿訴說歡慶與悲傷是人生不可避免的主題。

Live Sessions的明天？

錄播的「Live Sessions」行之有年。自NPR Music 的Tiny Desk Concerts，一路到英國的Sofar Sounds，日本的THE FIRST TAKE，與台灣的樂人頻道，影像或許細膩、或許直接，Live Sessions總在網路平台上給予歌曲新的意義與空間，且留下紀錄。

而當此自成一格，且或已飽和的Live Sessions形式，成為具探索商業合作可能性的音樂節的一環，觀者亦會詢問，有哪些人看到了這些展演，而後續是否能激發更多可能性？

台灣音樂於SXSW Online 2022的「抵達」，參與國際的意圖濃厚，呈現台灣文化的立意亦鮮明，線上演出影片的品質亦佳。只是，展示後的結果與迴響為何，能否推進音樂人的事業更往下一階段走，是能再進一步探索的。如曹雅雯所唱：那明天呢？除了Live Sessions之外，有什麼方式讓疫情下的藝人可以跨越國界有效展演且促成商業合作？世界仍在摸索，有些問題，嘗試回答之時，部分留給明天。