楊美英（專案評論人）

對於佔地面積三公頃之大的億載金城而言，表演與空間的配置關係，包括表演文本內在意涵與此「台灣第一座西式砲臺」如何對話，對任何表演團隊可說都是難度不低的挑戰。

歷數過去幾年在億載金城舉行的演出，2006年臺南人劇團將希臘喜劇《利西翠妲》的戰爭與和平議題放入億載金城古蹟戶外演出，備受矚目，事實上，該劇的演出空間以城外為主，巧妙地讓城門供戲借景，同時善用護城河、橋道為劇中角色進出所需，建構兩性戰爭的空間隱喻。就筆者印象所及，2015臺南藝術節閉幕大作《十面埋伏》，可能是首次完全進入古城之內，「力求讓觀眾置身於古戰場內，一同感受令人嘆為觀止的實景烽火劇場」【1】，可惜浩大的製作場面，除了城樓高處傳來的樂聲鏗鏘激昂，全場的特技、火舞、互動投影等元素未能共構戲劇張力，徒留空虛遺憾；2016臺南藝術節特邀金枝演社《祭特洛伊》於「萬流砥柱」入城隧道口搭起類似雲門劇場戶外演出的舞台，則是選擇偏安城內一隅的「環境劇場」；至2018臺南藝術節推出當代傳奇劇場的「搖滾京劇」《水滸108II-忠義堂》，除運用歷史古蹟化身水滸山寨的古典場景，又以時尚伸展台作為舞台主要設計手法，分布在城內不同區域，成功拉近大量觀眾的親和感，只是末了仍讓人感覺「京劇」與「流行／搖滾音樂」是分離的狀態。

這次2019年臺南藝術節開幕節目，《 (X_X) 府城流水席》，和去年《水》一樣，在百年古蹟的城外，與在地小吃業者合作，就地打造夜市，多的是旁邊擺了一列紅色圓桌，讓民眾買了坐下吃，於是同桌飲食的人可能熟悉或陌生，而每張桌上放著不同的指示牌如「新娘桌」「過來人桌」等，聊添小趣味。觀眾也可購買市集的炸雞排、粽子、煎餅等入城享用。就筆者現場觀察，不少觀眾自備野餐墊，大啖外帶的披薩飲料，或府城知名羊城油雞、炸黑輪等，滿場人情吃興旺盛。有意思的是，觀眾席後方真有一排「辦桌」，隔壁觀眾媽媽好奇地跑去探看，興奮回報說真的有烏魚子拼盤等菜色，後來才知道原來那是贊助廠商的帳篷包廂特區。

因此，原先讓人期待的「辦桌」概念，原來是分別以上述三種方式從城外到城內體現，也讓人聯想、好奇，何以今年臺灣各地不同的藝術展演活動已經多次出現了「辦桌」的名義，其中筆者親臨現場的案例有二：八月底，宜蘭礁溪和蘇澳進行的《莎喲娜啦》，演出活動兩小時左右，大抵完全是一個喜宴辦桌的形式，讓觀眾們扎扎實實的享用了一桌地方總鋪師的豐盛料理，包含鴨賞、糕渣、棗糕等宜蘭風味，同時，在「吃桌」的過程，穿插了調性沉重的敘事文本，有表演者分散各桌各自開講的片段，也有集體呈現的場次【2】；九月初，新竹關西羅屋書院的《想家的一百種方式》，則是觀眾跟著四段創作呈現，從屋外田邊到屋內來回移動，謝幕之後，在三合院內圍著圓桌坐下，共享家常菜色，共度一段歡聚閒聊的時光。

由此可見，「辦桌」可以是一種活動企劃的名目、一種展演活動的形式，也可以從中嘗試、發展不同的觀演關係，那麼，想像之後的不同展演製作，還可如何進一步延用、拓展「辦桌」的社會性、文化意涵，甚或予以變形、創新的表演模式？

回到雙十國慶的晚上，2019臺南藝術節開幕節目《 (X_X) 府城流水席》的第二場，絡繹不絕的觀眾進場時，造型簡潔的舞台上方以燈光勾勒出點狀的輪廓，讓人聯想起廟宇飛簷的線條，舞台後邊立有三張螢幕，大小不一、幾何長方的比例好看；整場表演以螢幕上的影片開始，內容出現臺南某知名碗粿的名號、肉燥如何被烹調，以及擲筊等等民俗信仰、飲食文化的素材，大致也是貫穿整晚的視覺意象。就舞台表演而言，悠遠雋永的原住民古調後，氣勢磅礡的優人神鼓登場，同時一位男舞者緩緩行至左前舞台（以觀眾視線方向），突有紅光罩下－－必須說整場表演的燈光設計、舞台配置不少類此動人畫面例子。之後，二十餘名白衣舞者從廣袤的城邊向前穿越席地而坐的觀眾們，由分散四週而上台集合，可說頗能擾動開闊的觀眾席。

對筆者而言，接下來的段落，由影像中出現一碗番薯粥的料理過程，連結到一張大大紅色圓桌上的一碗番薯粥，再變化成有一盞燈火的畫面，可說是成功營造明確主題的一段，從慣用的台灣土地象徵進展到某種庶民家庭餐飲的代表，特別之處在於當影像內容猛然出現炮彈、煙雲，使得柔和溫馨的氣氛一轉之時，歌仔戲女旦「米雪」亮相，吟唱得高亢悲愴，既有萬夫莫敵氣勢，也與管弦樂曲旋律共振出強烈畫面感，縱然全首歌詞大概只清楚聽懂「咱是蕃薯子落來，天光照亮又一代」，仍然極受感動。

在此之後，懷舊的氛圍告一段落，接著換綜藝明星王彩樺上場，搭配舞群，ㄧ連展開「寶島曼波」、「青蚵嫂」、「寶島辦桌」等影音、歌舞組曲，節奏流暢而輕快，只是在這段表演的幾處轉折，分別以「無米煮番薯湯，不怕辛苦顧家園」、「吃人一口，還人一斗」、「人若不照天理，天就不照甲子」等俗諺處理，雖於表演節奏表面看來堪稱平順，但有些段落的內在轉折邏輯不明，因此不無生硬之感，二來儘管影像與音樂音響質感俱佳，不知是否缺乏文本敘事細節緣故，漸漸感覺有些深情話語（如「保護孕育我們的土地」「腳踏台灣土」「這就是你我的年代」）聽著看著彷彿轉生出了某種口號感。

附帶一提，演出現場有設置於主要觀眾席左右兩邊後方的兩面螢幕，整場幾乎閒置，唯有當王彩樺群組的歌舞演出時才出現了字幕；令人不解的是，何以前段歌仔戲身段搭配的唱腔沒有搭配字幕，反倒是直白易懂的歌詞才有字幕顯現？何況這兩面螢幕乃是面向舞台，顯然並非觀眾視線良好方向，莫非是為了服務台上表演者？

整晚表演進行至此，承接前述的影音歌舞，大約二十位白衣舞者分散於舞台上、觀眾席，配著節奏強烈的音樂，以一致的動作原地舞動，堆疊出最後的大合唱，整場情緒一如影像中的水柱向上噴發。之後，全體演者謝幕。緊接著，表演的第二部分，電音派對無縫展開。對筆者而言，雖然事先就知道節目有此安排，但當下仍不免感覺突兀。【3】

於此回顧《 (X_X) 府城流水席》，猶如一場大型戶外野餐影音派對，舞台表演華美，歌舞齊全，影音品質高；整體表演的構成，影像堪稱重要視覺元素，內容所見除了臺南知名飲食文化的選樣，還有嘉南平原的稻田等庶民農業素材，傳遞了「人親土地親」的訴求，在表演形式上囊括了簡上仁的說書、優人神鼓、現代舞群、歌仔戲、中西樂等等表演、視覺藝術、光電科技、幕後技術等各種領域的跨界整合，誠屬不易。不容否認的，這次的表演有其壯觀宏圖之處，若是對照於宣傳品開宗明義的告示著：「文化、藝術、科技，ㄧ場向臺灣土地致敬的華麗歌舞秀」，確實互相符合。可是，筆者仍然疑惑著，既然是重要的地方藝術節開幕，除了完成一個視聽效果精緻順暢、歡樂騰騰的豪華表演，是否對於表演文本的內在邏輯、深刻意義，還可以期待更多呢？！

註釋

1、相關介紹可見 記者陳俊廷〈億載金城建城140年紀念作《十面埋伏》6/26、6/27烽火開戰。〉2015.06.23 https://www.peoplenews.tw/news/f00aed7d-9700-4cf5-95df-439286bc8e45 ：「《十面埋伏》……結合國樂、肢體、戲劇、特技及舞台等特效元素，由國內數個優秀表演藝術團隊，首創「360度實景烽火器樂劇場」的〈十面埋伏〉紀念大作，結合「火舞」、「狼煙」、「東方器樂」、「舞蹈」，並且還有「投影互動」科技，力求讓觀眾置身於古戰場內，一同感受令人嘆為觀止的實景烽火劇場。

《十面埋伏》原為「采風樂坊」於2005年發表的創新國樂作品，暌違10年再度重製，製作團隊特別配合原曲戰爭情境移師到億載金城搬演，並利用環繞於四周的高塔戰鼓、狼煙及火炬等營造戰場氣氛。值得一提的是，這次演出突破傳統框架，演員們將於四周城牆上演出，觀眾可於中央草坪區隨意四處走動、或站或坐，並在燈光的引導下欣賞不時出沒於四方的戰士演員。」

2、可參閱 楊美英〈漫漶溢流的青春原力  《莎喲娜啦》〉https://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=36837 2019.09.09表演藝術評論台網站

3、雖然以導演林昆穎臉書2019.10.11發文顯示文本結構（如下所列）包括電音派對，但因筆者以現場觀察，認為前後明顯切割為兩部分，因此不在此文討論之。

第ㄧ章 府城時光機

我們，來自同一塊美麗的土地

1-1 煙是信仰

1-2 台灣進行曲

1-3 腹地耕作

1-4 荒地食事

1-5 ㄧ盞燈的晚餐

第二章 繁事皆有譜

ㄧ日所需百工爲備，米養百樣人

2-1 家的建造

2-2 進步與偏離

2-3 天氣上菜秀

2-4 辦桌的實話

第三章 未來流水席

最美的味道 是 一群人的相信

最美的未來 是 相聚的那時刻

3-1 百年倒數

3-2 重複的力量

3-3 煙的合唱

第四章 互道ㄧ聲晚安，台灣！

純然感官的生生不息

4-1 混種亞人，向前的弧光

4-2 CBC，太陽之子