梁家綺（專案評論人）

滯留島舞蹈劇場駐館台江文化中心第三年，期間推廣、發展共融舞蹈。「共融微劇場」邀請對舞蹈有興趣的身心障礙者、樂齡者、一般民眾參加五次肢體課與五次排練，加上舞者共同演出由三個小品串接組成的〈時光印記〉。

從演出空間反觀日常身體

〈時光印記〉捨棄正規劇場空間，表演者在場館內各個場所現身，觀眾則經引導至特定區域定點觀看。開場在悶熱晦暗的地下停車場，位處最角落的停車格，因建物原有的設計構造形成兩個垂直但不相連通的表演區塊，一旁的鐵架被刻意拖拉，刮出尖銳且大的聲響。手持燈具或流動地跟隨舞動的身軀，或靜置於地逕自投射表演者的來去，在牆上造就萬花筒般瞬息變化的身體投影。

爬梯而上，三樓的菅芒窗花大廳通透明亮，在地底感受到的壓迫漸被釋放，觀眾被規範在較遠的一側，當表演者在上下兩層共舞時，能將四樓半突出的廊道、雙樓層的電梯與樓梯一併納入視角。最後回到一樓大廳的休息區域，表演者跑跳坐臥、踩踏沙發桌椅，日常的憩歇空間轉為狂歡的遊樂場，窗簾被一道一道捲起，大片落地窗將戶外場景聯通，變成於裡於外皆可觀賞的平台。

時光印記（滯留島舞蹈劇場提供）

演出並非在意義自賦的黑盒裡，使得作品對邊緣、日常、垂直向度等空間的探索與使用，刺激了關於身體與原有空間關係的思考。

因此，展演所呈現出的效果或是觀眾的反應，正可以反過來觀察身體是如何被慣常的空間所規訓與制約，例如表演者在打開的電梯裡滯留、滑落地面，在我身旁的觀眾反覆呢喃：「這樣很危險、好危險啊！」；三四樓的演出空間，儘管已使用電梯，但垂直上下的皆是未使用輔具的直立人表演者；使用輔具的表演者多數在平坦（但卻暗灰）的地下室演出，顯示不宜輔具演出的大廳可能就是排除障礙身體的地方。

空間如何使用、人如何舉措，是由社會建構出來的，規範著活動其中的身體。開演前我才悶得慌地坐在簾幕圍堵的休憩區，雖閃現過拉開窗簾透透氣的想法，但事後回想，公共空間未曾明列的規範隱隱然抑制了我，遑論如舞者般在沙發上攤放自己。舞作中的空間是隱喻、也是線索，對照身體的日常處境。

差異身體的展現與觸摸

表演者的多元組成，使舞蹈身體呈現多種樣貌。同樣是步履平地，相異的質地各自展開，輕巧、凝滯、拖磨、流暢，使用身體的方式與動能都大相逕庭。使用輔具者能夠低重心地滑動迴旋，受過訓練的舞者可自由延展凹折，直立人能進行高低姿態的轉換，仍在熟習如何使用肢體者則時而猶疑時而奮力。

差異身體的多方並置，甚至是被刻意聚焦，反倒顯出可視的障礙身體不過是人類的萬千差異之一，遑論不可視的。例如停車場的段落中，光源使視覺聚焦，於是伏於地的身軀、震顫的手、緩步向前的雙腳，都在燈源下被展示與凝視。除此，〈時光印記〉更進一步的透過觸覺──表演者間的身體接觸──來抵達差異中的可能理解。

時光印記（滯留島舞蹈劇場提供）

時光印記（滯留島舞蹈劇場提供）

三個小品中皆出現表演者彼此（半）擁抱或是相互趴伏依靠身體的動作，皮膚與皮膚的直接碰觸，得以確認肉身是如何不同：肌肉是鬆弛柔軟又或僵硬緊繃、輔具如何成為形體的延伸又或阻絕；同時，也確認彼此肉身是如何相同：手掌、手肘、臉頰、耳朵、肩頸、背胛、腿骨的位置與溫度傳遞，透過範圍面積的壓力牴觸，得以進行感知與感知的核對。一般演出中被強調的向來是觀演關係，但在此處，除了觀眾與表演者兩造之外，表演者與表演者間也形成了內部的觀照系統。

很可惜的是，舞作中表演者的身體接觸時間總是不長，形式多為短暫聚集接觸後，諸身向外散去，再向內收攏黏合向他者，這樣的編排雖可產生反覆開闔的豐富畫面，卻無法讓觀眾以較慢的節奏觀察舞者的流動，自外部的觀演連接到表演者的內部觀照，另外，向外擴散的多是直立人，被圍繞的中心多是障礙者，雖可知是因直立人能有較大幅度與速度的位移，卻也因此固化了不同身體的使用方式。

在共融的實踐裡、在日常的空間中，找到仍被排除的，許是〈時光印記〉提醒我們的事。