今夜，321藝術聚落稱為「小雅園」，觀眾席於庭院，於這日式矮房對面，和室拉門上滿滿書本，門外一棵大樹上掛著舞台燈，樹下一桌二椅，風吹樹葉沙沙作響，且有牆外馬路車聲，更遠之處尚有煙火鞭炮聲等，戲未開始，飾演吳新榮的演員即在台上開始寫作，或來回踱步，或微笑，或悲傷，有時翻翻書，有時凝視書桌上的妻子照片，許多觀眾紛紛拿起手機以其當背景自拍，頗有時空在此重疊的趣味。今夜，觀眾是吳家的座上客，這裡的環境與氛圍純為台灣日治時期的風雅，成為本劇天然生成的舞台。

剛成立一年的阿伯樂戲工場，運用台南在地資源與能量，結合校內外教育機構，開出台南戲劇的花朵，本劇在此場地演出別有時代意義， 321藝術聚落原是原日軍步兵第二聯隊官舍群、台灣日治時期的建築，而本劇時代背景與此場地的環境相合，1907年，吳新榮出生，台灣正將要經歷數個巨大轉變。本劇以吳新榮個人為軸，呈現臺灣經歷日治與國民政府來台的時代劇烈的變化，曾有的短暫台灣文藝光輝時期，經歷一波又一波強力打擊，吳新榮可說是台灣知識分子倖存者的代表，透過這位於1967年即逝世的「文化人」，揭開向來被壓抑的在地視角，台灣政治的現實與矛盾。

很久沒有觀賞像這樣整體質樸的戲了。首先環境優美充滿故事性，外頭的聲響與不小心闖入舞台的貓都生動，然而在這樣的環境中演出難度不小，需克服戶外場地聲音易飄散等因素，本劇演出無配戴麥克風，對白以台語為主，然除了演員沈輝雄外，其餘演員的台語表現較為失色，在這樣強調文學內涵的戲劇中，於表現文字的節奏與音響上的美感稍有失落，也顯得角色塑造停留表面不夠深入，感覺演員與角色仍有距離，畢竟語言的表現力可傳達那時代的思維與行動，能將此劇的意義更加延伸，然演員們的台語表現仍不足。反倒唯一女演員鄭聖勳在三位男性之中較顯眼突出，在聲響上柔和巧氣，不同於其他男性的剛硬聲線，且因吳新榮這個角色正面性強的關係，男演員的狀態都稍緊繃了些，相較之下鄭聖勳自在許多。沒有麥克風的戶外演出真實感更強，聲音的感受也更直接貼近，然而本劇聲音效果多被環境解消，尤其是演員進屋內後，聲音更是不清楚，優美環境卻也將演出效果打折。

本劇自吳新榮的日誌出發，以其詩作表達他的生命經歷，諸如吳新榮對大眾的憐憫，對妻兒的愛等，並自他個人的生命史進而表現台灣歷史變遷，以及住所「小雅園」成為文人雅士聚集之處。劇本創作的企圖心宏大，七十分鐘的演出長度，篇幅多讓給主角「日誌」的獨白，雖在主角感情部分多加刻畫與抒發，但在整齣戲的比例又顯過長，讓其餘部分不夠明顯。情節依著人物命運走，寫實與象徵兼有，如將主角詩作中的象徵轉為畫面，將詩中的節奏以肢體動作表現，個人與歌隊的朗誦相流成複調聲響，質樸表現出詩作韻味與感情，頗為動人。創作者意欲傳達的內容在七十分鐘內一個接一個呈現，略顯貪心，而劇中「日誌」的獨白，均強調出日誌的日期以表現時局與人物心境轉變，日期接著日期的朗讀的確使人感受到時間的流動，但因為「日誌」本身的理想與議題眾多，小至個人情愛，大至台灣全體，紛紛而匆匆帶過，如放些留白處舒緩，或是稍加剪裁取捨，情感表現將更為綿長。

導演運用屋內屋外空間轉換，自門的「界線」內外分別出現下與過去的時空差異，交錯回憶中的情景，幾次主角與觀眾一同觀看「回憶」，在主/客觀之交相觀看間，那樣的恍然/大悟狀態，確實和「日誌」的書寫/閱讀相合，並將個人的「日誌」存在價值提升至普世。然而時空交錯運用之間，走位稍有混亂之感，寫實與非寫實之間轉折僵硬，如能更細緻處理，以劇本的厚實基底，實可發揮更美。對於時間的流動感，我曾在大開劇團《陪你唱首歌》以及 約莫劇團《123cheers》看過對於時間流動的類似處理方式，前者數個角色穿插交織生命事件再以編年表現，舞台上如歌的時間情感滿溢讓人印象深刻，後者製作分為兩齣戲，其中一齣由杜文賦自編自導，將時間擬人化，演出自身生命回顧，表達時間流逝之感。《吳新榮日誌》企圖以日記編年將文字活化，創作雖具企圖心，演出卻不夠盡興。

戲末以全員享用日本食物「壽喜燒」作結，以風雨中翻覆的鳥巢象徵台灣，演員將其捧在手心，代表此人在台灣政局轉變下，始終如一的心願。留聲機的日語版軍歌與《望春風》旋律，悠悠揚揚在庭院裡的大樹下迴盪。本劇實表現了吳新榮的理想與澎湃的熱情，並透過本劇製作表達對土地的關懷。台灣本土文學與精神仍須挖掘與推動，藉著這樣的戲劇創作漸回填在地文化之血肉，雖故人已遠，然台灣的定位未明依舊，劇場成為集體盼望的載體，仍是共同的目標。