藝高膽大,迎戰不輟《箏新視野Ⅱ~郭岷勤箏獨奏會》
1月
23
2019
箏新視野Ⅱ~郭岷勤箏獨奏會(三個人3peoplemusic提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1098次瀏覽
邱思笛(民族音樂學者)

青年箏樂演奏家郭岷勤在近年的演奏上不斷嘗試音樂可呈現的各種樣貌,同時也發表新作。本次亦非他第一場全首演當代作品的音樂會,從業以來實驗精神不輟,展現與其他箏樂演奏家迥然相異的演奏風格。以箏獨奏來說,很難得有獨奏會是將所有樂器全置於舞台,排除換場更替樂器的時間拖延,更特殊的是要求觀眾換曲時不鼓掌,一氣呵成所有曲目。

此次的委約作品大部分罕有明顯旋律線條,在整場充滿特殊聲響、作曲家意念的七十分鐘內,憑藉拆解節奏、時值、音高構成的動機來判斷樂曲的進行與結構。連專業音樂家皆須十分專注,對業餘愛樂聽眾更是一大挑戰。尤其開場第一首給預置廿一絃鋼絃箏的《錚鏦》就將近二十分鐘,是全場最長的一首;最末曲給無雁柱古箏的《樣子》也十來分,和常態演奏古箏時的音色、音量均差異頗大,聆聽之際需先排除先入為主的刻板印象。

或許對於部分聽眾而言,和期待中的音樂會樣貌差別大了些,但以現行臺灣聽眾的素質,無論接受與否,皆可全程不發出任何聲響,待結束再行評論;且當日筆者目測觀眾入席約七八成,在當代作品音樂會、獨奏會是少見的盛況。

古箏為中國音樂的代表樂器之一,原僅有各派傳統曲目,入列於音樂學院主修科目後至今累積了大量的現代作品。在當今國樂音樂會傾向演出中國大陸作曲家作品的氛圍下,郭君罕見尋求並出演臺灣為主作曲家的作品。此次委託新作於林煒傑、劉韋志、任真慧,另有馬來西亞籍作曲家鍾啟榮,曲風各自獨立,聽來較為清峻,和中國善用強烈地方特色或豐富和聲、背景鋪陳等接地氣或表現大畫面的作曲手法很不一樣。

較為特別的是,雖說是臺灣作曲家,然作品內容並非侷限於臺灣音樂元素,而是強調作曲家的個體思維,例如劉韋志之Resistance在樂曲中就以磨擦琴絃,將貓毛梳或尺、弓於絃上以非典型的演奏方式而得之聲來闡釋標題。

在這場獨奏會中,觀眾在台下聽的不僅是聲音或音樂。樂器作為人的延伸,藉由樂器來傳遞演奏家自身所欲表達,而非單純詮釋他者。筆者以為最有意思的一曲應推郭君自己所作給無雁柱二十一絃箏之曲《樣子》,沒了雁柱,少了這項樂器特有的響亮共振和按滑音,聽眾是否更能仔細聽到些什麼?無柱之絃,除了能以古箏原有的撥奏、刮奏、掃、搖,亦能從類似古琴的演奏法中找尋泛音與音階。

跳脫框架並不容易,長年以來新音樂的發表難被聽眾接受,甚受非議。然專業作曲與演奏並非任意為之,郭君本身具備相當嫻熟的演奏技巧、豐富的專業曲目演出經驗,捨棄可以討好聽眾的傳統與現代箏曲,追求藝術更深層的內涵和境界,這份執著是值得所有音樂人學習的。

《箏新視野Ⅱ~郭岷勤箏獨奏會》

演出|郭岷勤(三個人3peoplemusic)
時間|2019/01/04 19:45
地點|臺北國家演奏廳

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
這些熟悉的樂曲片段雖平凡,卻抹去了演奏者與聽眾之間的隔閡,使所有人都被音樂家們強大的室內樂磁場所震懾和感染,流露出感動。音樂中,均衡的聲部、規律的節拍以及適度的刺激,即使在身體已經疲憊不堪的情況下,聽到音樂奏響的瞬間依然如同光芒般閃爍,泛音堆疊出豐富的音質,靈魂的聲響以最美妙的方式呈現,這或許是身為音樂家最幸福的時刻。
6月
07
2024
獨奏音樂會,由於沒有其他樂器的陪伴與襯托,雖演奏上能夠自由地展現,然在樂曲細節與樂段流暢掌控上,與現代作品中難以掌握的演奏技法,對於演奏家的要求更為細緻;而高木綾子在此場獨奏音樂會的表現,除將作品完整演繹外,更是在每個音符中展現自我特色,在樂曲演奏的樂音與呼吸間,都令人流連忘返,回味十足。
6月
07
2024
不論是樂器間彼此模仿,或是強調自身特質的行為,都為音樂賦予了各種不同的個性。在庫勞(F. Kuhlau)的《給雙長笛與鋼琴的三重奏,作品119號,第一樂章》(Trio for 2 Flutes & Piano, op.119, 1st mov.)中,三位音樂家把每一顆音符都雕琢得像圓潤的珍珠一樣,當它們碰撞在一起時,彷彿激起了清脆悅耳的對話。
6月
06
2024
第一樂章開始不久,樂團便昭示了自己全開的火力可以有多少,下半場的音樂會團員幾乎沒有技術上的失誤,詮釋上殷巴爾整體採用偏快的速度來演繹,甚至有時聽起來已像是完全另一首曲子,當力度為強時,音樂一句接一句地聽起來非常緊湊,但當力度減弱,會覺得略少一絲方向感。而樂團音色上,整體非常相互融合。
6月
05
2024
應該說,臺灣作為沒有古樂學院或科系的非西方國度,也作為吸收外來西方音樂文化的它方,我們的角色本就是、也應是廣納不同風格及特色的演奏家,進而彰顯展現其中的多元性。並且,這個多元性本身,正是古樂在臺灣的絕佳利器。至於在每個演奏會的當下,這種多重學脈的複合、專業與學習中的並置,藝術性和古樂發展的價值要如何取捨,則是演出方自己要衡量的責任。
5月
15
2024
在特里福諾夫回溯「建築」的過程與材料中,筆者亦深感其演奏缺乏(我更願意理解為不願透露)具備一定個人私密性的情感層面。特里福諾夫固然具備宏觀的詮釋視野、細緻精確的觸鍵,仿若欣賞唱片那樣的無瑕,但我更願意相信那些引人共感的幽微情緒,儘管那未必完美,總能勾人心弦。
5月
15
2024
在打開耳朵聆聽、試探的過程中,激發出能與夥伴相融的音色,便是邁向合作的一步。舒曼《詩人之戀,作品48》藉由男中音趙方豪清晰的咬字及語氣,巧妙地運用情感,將音樂帶入高漲的情緒,為這個角色賦予了靈魂。他與程伊萱兩人對音樂的理解是相同的,鋼琴家通過樂器所產生的不同聲響和觸鍵力度,呈現了主角在十六首小曲中面對真愛、從狂喜到冷漠甚至失去愛的過程。
5月
14
2024
作品應具備明確的聲音發展元素,亦即讓音樂設計脈絡是具一致性,而本場演出是由多組短篇樂段串連而成,許多段落未能適當的設計「聽覺終止」,樂段收在漸弱的電子聲響,接著幾秒鐘的空白後,再由器樂開啟另一種「樂句文法」,敘事邏輯相當凌亂、既突兀也不連貫
5月
09
2024
魏靖儀以俐落而精準的換弓技巧,果敢地模仿鋼琴觸鍵,將自己融入了鋼琴的音色之中。儘管在旋律進行中製造出了極其微妙的音色變化,但在拉奏長音時,由於鋼琴底下的和聲早已轉變,即便是同一顆音符,配上了不同的和弦堆疊,排列出不同組合的泛音列,也會展現出不同的色彩,就像海浪拍打岸邊時,每次產生的泡沫和光線都不盡相同。因此,當鋼琴和聲在流動時,若小提琴的長音也能跟上這波流動的水面,必然能夠呈現出更加豐富的音樂景象。
5月
06
2024