在瘋狂且沒有禁忌的愛裡迷失《第十二夜》
1月
17
2023
第十二夜(台南人劇團提供/攝影koukosyang)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1874次瀏覽

文 唐晨芸( 景美女中高二愛班學生)


台南人劇團所演出的《第十二夜》地點定調在老上海,滿目華麗卻又帶著荒誕與紙醉金迷的時代,以百樂門的霓虹燈與紅色布幕作為第一版背景,所有演員們以歡快的爵士音樂 〈瘋狂的世界〉拉開序幕。主角梅東琴在海上和哥哥梅春舫分離後化名為梅春帆並投靠當時上海大亨談夏暉,一邊尋找哥哥的下落一邊因為年輕有活力而被談夏暉指派代傳情給秦家千金秦冬梅。


背景換到第二版–帶有豪宅鐵門的白牆,舞台上多了華麗的桌椅,秦冬梅則正倚靠在椅子上。秦冬梅聽到又是替談夏暉傳情的人來時,滿是無奈與嫌棄的不願見人,甚至要將其趕走。這時聽到馬萬重管家說這次來的是一個年輕的小夥子,便帶著一絲好奇將梅春帆請入內。梅春帆一見到秦家小姐便以重複性極高的歌曲〈我傳來我家老爺的話語〉吸引秦冬梅的注意並獻上談夏暉所繪之秦冬梅畫像輔以抒情又曖昧浪漫的曲目〈可親可愛的小姐〉向秦冬梅示出談夏暉赤誠的愛意,然而秦冬梅絲毫不領情,以「膚淺」二字畫下冷漠的句點,卻也在此同時對年輕有才氣的梅春帆芳心暗許。


背景來到第三版–帶有兩盞路燈的深藍背景,原來失蹤的梅春舫是被海盜安通明所救起,海盜安通明也對梅春帆有愛戀之情,因而唱出整場音樂劇筆者最為喜歡的〈心許你〉。本場的安通明飾演者是謝孟庭,他的聲音具有很深的感染力,用心許你唱出深沉的愛意,卻又在梅春舫提出要離去時用台詞和肢體語言展示出大氣與毫不在意,而筆者原本以為在這首曲子中間插入一段對話會十分突兀,卻沒想到這樣的編排更凸顯他將這段感情放在心底不敢流露的撕扯,在劇末皆大歡喜之時,讓人牽掛這段他所隱藏、不求不得的感情。接下來以連續三首爵士音樂〈要是你眼中也燃起愛火〉、〈說不出的快活〉、〈談夏暉,只有你能讓我〉描述梅春帆已愛上談夏暉卻又小心翼翼的表示出她的情意不敢讓談夏暉察覺。這時丑角般的角色馬萬重則被秦小姐的侍女陸銀心、秦家遠房親戚秦鐸畢、秦小姐的追求者李金城和秦家男賓客給設計穿上黃色吊帶襪,對秦冬梅毫無保留的展現其愛意,將秦冬梅嚇得不輕,而舞台設計簡單又明瞭,僅用變換曖昧的燈光將這一幕的荒誕無理放大,背景則設定在小姐的閨房,秦冬梅坐在床上盡力安撫她所認為發狂的馬萬重,而馬萬重的人物性格也在這一幕完整展現。

背景一換,來到想暗殺秦冬梅所喜歡的梅春帆的秦家遠房親戚、李金城等人,安通明錯認梅春帆為梅春舫,並將其救下。隨著緊張的音樂〈一言不合就來決鬥〉,兩方爆發槍戰,在巨大的槍聲音效中,燈光的控制極為精準,將槍響的驚心動魄完整的呈現給台下的觀眾。劇末,眾人的誤會解開,梅春舫梅東琴兄妹相認,談夏暉與梅春帆互訴衷腸,梅春舫與秦冬梅訂了婚,李金城也如他整場音樂劇所願之「我要回東北」,一片歌舞昇平中,早已換回最一開始開幕時的百樂門佈景,在合唱〈瘋狂的世界〉中落下外幕。

第十二夜(台南人劇團提供/攝影koukosyang)

從藝術的原則分析這部台南人劇團所編演的莎劇《第十二夜》,最為重要的特點便有其二,一是時空背景定調在老上海,二是使用爵士樂的音樂形式做對白的填充,但在筆者整場欣賞下來卻有很多不同五感方面的心得。首先便是在瘋狂的世界這點上著墨很重,用秦鐸畢、李金城、男賓客、夏大仙和陸銀心的惡作劇、四人在台上的交鋒收持和不時爆出的笑點,談夏暉、梅東琴、秦冬梅、梅春舫和安通明之間在情感上的拉扯與從單方面到雙向的感情,都讓人不時地回想起開頭的那一句「這是個瘋狂的世界」。從幕前走到幕後,佈景從頭到尾僅有3面,一是百樂門般的紅布幕門,二是秦冬梅家的豪宅鐵門,三是空白布幕輔以兩盞路燈,比起「幕」的多樣,燈光很好的改善了場景單一的限制。歡快、明亮之時,是百樂門紅布幕輔以七彩的霓虹燈加上溫暖明亮的米色舞台燈;在角色闡述愛情的美妙與深沉的感情時,是深藍色布景與跟隨主角變動的投射燈;在喜劇角色陳述對白與出謀劃策時,是豪宅森冷的鐵門對上舞台明亮燈光的主場。而其中關於舞台上的移動光源則如同馬萬重剛收到惡作劇情書時,看熱鬧的人們拿著黑色反光板炫目的在舞台上疾走,反射舞台的燈光為惡作劇得逞的那一份巧算心思手動加上了特效,將光源打入台下每一位觀眾眼底。

莎士比亞的劇作有其豐富的意象、無理的故事性等等特色,梅東琴的扮演者大甜曾在採訪1裡說:「莎士比亞就如同那個時代的八點檔編劇」。因此台南人劇團的這個作品誕生在一個甚麼都有可能發生的時代,以最不設限的姿態呈現在舞台上,將公爵化為大亨談夏暉,富家小姐奧莉維亞化作秦冬梅,且另一主角梅東琴的名字便在秦冬梅的反面,如同編劇家對觀眾開的一個玩笑:兩人是一面鏡子的兩個面,看似性格、地位、機遇毫不一樣,卻可以在兩人的愛情故事裡找到一絲相似的卻怪異的點。

《第十二夜》的可看性與吸引人的程度很符合大眾對藝術的要求:放鬆與愉悅,且其在爵士音樂的撰寫和台詞對白的融入上十分用心,旋律耳熟能詳且很有辨識性,當下落幕時感動非常。走入劇場,欣賞這麼一部精緻度高的音樂劇,在歡樂、深沉、求而不得、皆大歡喜的情緒裡反覆拉扯,彷彿目睹那一個時代的滿目繁華,迷失在既瘋狂又沒有禁忌的愛戀中。


 註釋

  1. 詳見 【博恩夜夜秀】台南人劇團!爽度最高的第十二夜 

《第十二夜》爵士音樂劇 為愛狂歡跨年版

演出|台南人劇團
時間|2022/12/30 19:45
地點|臺北表演藝術中心 球劇場

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
《換/幻妻》並不停留在性別政治的寫實性,而是透過表演、舞台調度,讓三人的情感關係透過台南-曼谷的經濟位置,以及失智症所召喚出的記憶混亂,讓情感不只是一種感性要素,而是烏托邦瓦解後的餘燼能量。
3月
31
2025
在許正平的劇本結構安排以及導演童詠瑋的表演身體調度下,形成多向式辯證的複合文本:真實經驗與意識虛幻的交雜,無法抑制的慾望蔓生連結至面面俱到的家庭上下與婚姻內外,以及同性戀菁英是否適用於被壓迫的話語,甚至是該如何照顧媽寶般備受呵護、予取予求的臺灣
3月
28
2025
我們雖注意到了本劇那些調度上的冗餘,但也唯有面對這份不完美,挑戰這條遠路,才不至於讓那些文本的衍繹、姿態的寓意,乃至於尚待凝聚的組織與批判,全都失落在比曼谷、比幻想都更遠的遠處。
3月
27
2025
因為當代影音媒體的先進普及,年輕世代對聲音的豐富表現性,確實有勝過前輩世代的敏感,選擇音樂劇形式,表達個人對生命課題的反思,對社會議題的探究,似乎不言自明,但在熱鬧的歌舞過後,熾熱的情緒冷卻之後,現實挫敗的苦澀味道,是否也會隨著消逝?夢想之地,是否能離我們更近一些?
3月
20
2025
與其溫馴地順著指引,去組裝我們自己版本的歐洲史,倒不如思考:為何本劇如此執迷於客觀的歷史與純粹的美學?淬鍊歐洲史的諸多概念與命題,就能自然而然地成為亞洲史的命題嗎?
3月
20
2025
若說「有真與有真」同名同姓有其心理分析之暗示,戲一開場倒是開宗明義點出心理治療的場景設定。兩位有真實際上是以三十多歲的年紀換上國中制服,回溯國中時期之記憶。換句話說,兩人是以成人身分,重新面對帶著創傷走到青春期的自己——再度呼應此劇重點並非性侵事件本身,而是受傷的人生如何繼續向前。
3月
20
2025
以笑話形式呈現的這段劇情,其實正直指了本齣戲劇的主題:也就是關於「相信與否」的哲思。或許,人們只是需要相信(信仰)才能生存下去,事實真偽未必是最重要的存在。
3月
15
2025
這次龐大艱鉅的跨國合作任務,難掩將原生脈絡硬生生移植於台灣官方場館的文化不適應症,但最終仍皆大歡喜地滿足觀眾登台慾望。但當我在台下看著似曾相識的「觀眾飆舞」橋段時,已不確定自己是在看小事製作還是街頭現實(Rualité)的節目。
2月
26
2025
這是一個經過公部門資源培力多年的素人戲劇團隊,首次自主自發地展開了西方經典的讀劇行動旅程,從文本改編到排練、技術設計、現場執行等環節,自力完成,確屬不易
2月
17
2025