在瘋狂且沒有禁忌的愛裡迷失《第十二夜》
1月
17
2023
第十二夜(台南人劇團提供/攝影koukosyang)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
3446次瀏覽

文 唐晨芸( 景美女中高二愛班學生)


台南人劇團所演出的《第十二夜》地點定調在老上海,滿目華麗卻又帶著荒誕與紙醉金迷的時代,以百樂門的霓虹燈與紅色布幕作為第一版背景,所有演員們以歡快的爵士音樂 〈瘋狂的世界〉拉開序幕。主角梅東琴在海上和哥哥梅春舫分離後化名為梅春帆並投靠當時上海大亨談夏暉,一邊尋找哥哥的下落一邊因為年輕有活力而被談夏暉指派代傳情給秦家千金秦冬梅。


背景換到第二版–帶有豪宅鐵門的白牆,舞台上多了華麗的桌椅,秦冬梅則正倚靠在椅子上。秦冬梅聽到又是替談夏暉傳情的人來時,滿是無奈與嫌棄的不願見人,甚至要將其趕走。這時聽到馬萬重管家說這次來的是一個年輕的小夥子,便帶著一絲好奇將梅春帆請入內。梅春帆一見到秦家小姐便以重複性極高的歌曲〈我傳來我家老爺的話語〉吸引秦冬梅的注意並獻上談夏暉所繪之秦冬梅畫像輔以抒情又曖昧浪漫的曲目〈可親可愛的小姐〉向秦冬梅示出談夏暉赤誠的愛意,然而秦冬梅絲毫不領情,以「膚淺」二字畫下冷漠的句點,卻也在此同時對年輕有才氣的梅春帆芳心暗許。


背景來到第三版–帶有兩盞路燈的深藍背景,原來失蹤的梅春舫是被海盜安通明所救起,海盜安通明也對梅春帆有愛戀之情,因而唱出整場音樂劇筆者最為喜歡的〈心許你〉。本場的安通明飾演者是謝孟庭,他的聲音具有很深的感染力,用心許你唱出深沉的愛意,卻又在梅春舫提出要離去時用台詞和肢體語言展示出大氣與毫不在意,而筆者原本以為在這首曲子中間插入一段對話會十分突兀,卻沒想到這樣的編排更凸顯他將這段感情放在心底不敢流露的撕扯,在劇末皆大歡喜之時,讓人牽掛這段他所隱藏、不求不得的感情。接下來以連續三首爵士音樂〈要是你眼中也燃起愛火〉、〈說不出的快活〉、〈談夏暉,只有你能讓我〉描述梅春帆已愛上談夏暉卻又小心翼翼的表示出她的情意不敢讓談夏暉察覺。這時丑角般的角色馬萬重則被秦小姐的侍女陸銀心、秦家遠房親戚秦鐸畢、秦小姐的追求者李金城和秦家男賓客給設計穿上黃色吊帶襪,對秦冬梅毫無保留的展現其愛意,將秦冬梅嚇得不輕,而舞台設計簡單又明瞭,僅用變換曖昧的燈光將這一幕的荒誕無理放大,背景則設定在小姐的閨房,秦冬梅坐在床上盡力安撫她所認為發狂的馬萬重,而馬萬重的人物性格也在這一幕完整展現。

背景一換,來到想暗殺秦冬梅所喜歡的梅春帆的秦家遠房親戚、李金城等人,安通明錯認梅春帆為梅春舫,並將其救下。隨著緊張的音樂〈一言不合就來決鬥〉,兩方爆發槍戰,在巨大的槍聲音效中,燈光的控制極為精準,將槍響的驚心動魄完整的呈現給台下的觀眾。劇末,眾人的誤會解開,梅春舫梅東琴兄妹相認,談夏暉與梅春帆互訴衷腸,梅春舫與秦冬梅訂了婚,李金城也如他整場音樂劇所願之「我要回東北」,一片歌舞昇平中,早已換回最一開始開幕時的百樂門佈景,在合唱〈瘋狂的世界〉中落下外幕。

第十二夜(台南人劇團提供/攝影koukosyang)

從藝術的原則分析這部台南人劇團所編演的莎劇《第十二夜》,最為重要的特點便有其二,一是時空背景定調在老上海,二是使用爵士樂的音樂形式做對白的填充,但在筆者整場欣賞下來卻有很多不同五感方面的心得。首先便是在瘋狂的世界這點上著墨很重,用秦鐸畢、李金城、男賓客、夏大仙和陸銀心的惡作劇、四人在台上的交鋒收持和不時爆出的笑點,談夏暉、梅東琴、秦冬梅、梅春舫和安通明之間在情感上的拉扯與從單方面到雙向的感情,都讓人不時地回想起開頭的那一句「這是個瘋狂的世界」。從幕前走到幕後,佈景從頭到尾僅有3面,一是百樂門般的紅布幕門,二是秦冬梅家的豪宅鐵門,三是空白布幕輔以兩盞路燈,比起「幕」的多樣,燈光很好的改善了場景單一的限制。歡快、明亮之時,是百樂門紅布幕輔以七彩的霓虹燈加上溫暖明亮的米色舞台燈;在角色闡述愛情的美妙與深沉的感情時,是深藍色布景與跟隨主角變動的投射燈;在喜劇角色陳述對白與出謀劃策時,是豪宅森冷的鐵門對上舞台明亮燈光的主場。而其中關於舞台上的移動光源則如同馬萬重剛收到惡作劇情書時,看熱鬧的人們拿著黑色反光板炫目的在舞台上疾走,反射舞台的燈光為惡作劇得逞的那一份巧算心思手動加上了特效,將光源打入台下每一位觀眾眼底。

莎士比亞的劇作有其豐富的意象、無理的故事性等等特色,梅東琴的扮演者大甜曾在採訪1裡說:「莎士比亞就如同那個時代的八點檔編劇」。因此台南人劇團的這個作品誕生在一個甚麼都有可能發生的時代,以最不設限的姿態呈現在舞台上,將公爵化為大亨談夏暉,富家小姐奧莉維亞化作秦冬梅,且另一主角梅東琴的名字便在秦冬梅的反面,如同編劇家對觀眾開的一個玩笑:兩人是一面鏡子的兩個面,看似性格、地位、機遇毫不一樣,卻可以在兩人的愛情故事裡找到一絲相似的卻怪異的點。

《第十二夜》的可看性與吸引人的程度很符合大眾對藝術的要求:放鬆與愉悅,且其在爵士音樂的撰寫和台詞對白的融入上十分用心,旋律耳熟能詳且很有辨識性,當下落幕時感動非常。走入劇場,欣賞這麼一部精緻度高的音樂劇,在歡樂、深沉、求而不得、皆大歡喜的情緒裡反覆拉扯,彷彿目睹那一個時代的滿目繁華,迷失在既瘋狂又沒有禁忌的愛戀中。


 註釋

  1. 詳見 【博恩夜夜秀】台南人劇團!爽度最高的第十二夜 

《第十二夜》爵士音樂劇 為愛狂歡跨年版

演出|台南人劇團
時間|2022/12/30 19:45
地點|臺北表演藝術中心 球劇場

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
這種差異使《非常譯外:群盲》的舞台充滿現象學式的動態感知:聽人觀眾在觀賞手語時感受到的是肢體的舞蹈化與視覺張力,而聾人觀眾感受到的則是話語的直接性。劇場在此模糊了舞蹈與語言的界線,讓身體回歸到最純粹的溝通起點。
11月
11
2026
在節目單〈創作時間軸〉中,劇團透露了排練至今年二月時,確定以「翻譯」回應原作的美學方向,可惜到這次的演出只走了一半;手語、口語、肢體語言、字幕等多種語言形式平行相接,讓敘事一直往前跑,翻譯做為場面調度的頓點,才剛出現卻又消散。一段舞臺上的敘述需要透過多種語言形式的接合才說得完是否等於一種翻譯的美學表述?算。可是對我來說,仍然少問了一個問題——誰需要翻譯?
11月
11
2026
但當觀眾期待這些行動通往更大的目的,它們(所有的人與物)便顯得「無所成就」,甚至連賣了整場關子的巨蛋,都是空殼。人物依舊忙碌、自娛,觀眾卻漸漸開始自問,究竟在等待什麼?期待什麼?
11月
11
2026
《泰迪熊守護神》劇本穿梭於奇幻與現實之間,三個孩童受暴故事層層推進,又各自開展不同面向。或許因為主創為女性的緣故,妹妹的遭遇明顯較他人得到更細膩的刻畫:以灰色衣著象徵處於生死交界,尚聽得到人世間聲音,既為敘事結構帶來變化,也讓人切身感受受虐兒童如何被迫切斷「活著」的歸屬、眷戀與連結
11月
10
2026
但至少在這樣的編排中,民主不再只是等待被再現的歷史事件,而成為表演者之間如何分配時間、空間與觀看位置的問題。作品所追問的,或許不再是亞洲各地如何民主化,而是究竟何謂民主?
11月
10
2026
觀眾對林獻堂先生在議會請置運動與文化協會的作為,應該都有一定程度的認識,編劇或許可以嘗試從意識形態的角度切入,探討林氏生平內在的衝突性,甚至以後見之明重新檢視他的環球見聞,點出作為一個「外來者」的主觀看法,與客觀現實之間的差異,或許更能刺激觀者對這段歷史的批判思考,凸顯林獻堂的志業的當代性意義。
11月
10
2026
尤其在當代影像技術高度滲入日常生活的情境下,《太陽》所提出的問題,除了人類如何面對科技帶來的改變,也包括當觀看本身逐漸受到媒介影響,我們究竟是更接近眼前的真實,還是正在失去直接感受真實的能力?
11月
09
2026
《最後的錄音》以劇場工作者王墨林為核心,儘管王墨林的生命狀態,深刻地與戰後冷戰戒嚴體制,以及80年代的小劇場運動糾纏,但《最後的錄音》並不是一個讓人重回歷史,或意圖解決歷史的場所,而是帶領身體生產歷史的現場。
11月
09
2026
無論是啊吼啊吼高概念又洗腦的設定、大女子集團天馬行空的話題、City Pleasure生動的演出、吳葉遊民引人入勝的衝突,每個組合皆透過對話,創造出只有彼此才能完成的喜劇,並讓台灣的喜劇有了新的選擇。
11月
08
2026