《桃花過渡》為台灣民間相熟的歌舞小戲，或為相褒，或為歌調，車鼓、歌仔、三腳採茶都普見。泉州梨園戲也保留小梨園折子戲，而據研究，皆源起潮汕一帶《蘇六娘》本戲。梨園戲《桃花搭渡》不曾見於台灣公演舞台，江之翠劇場日前搬演《桃花與渡伯》，將此歌舞小戲翻轉為一場邀請觀眾與演出人員共渡的搖櫓之旅，劇場空間幻作河面、渡口、江流，渡伯是引渡人也是說書人，演員說著一則一則生命渡口的停頓或出發，觀眾也被邀請寫下批信，寄予漫漶光影裡某位被喚醒的愛的對象。明明白白是一場心靈之旅，因為切入音樂、樂器、肢體、曲詞的玩耍，大有拆解經典的解構趣味，靈性療癒的強迫指涉隱褪退讓，劇場的遊戲性浮出水面，一干旅人居然也就安於擺渡，安於同船共渡。

編導張嘉容並不諳梨園戲或南管，或許《桃花搭渡》小旦桃花代小姐送信，信作為心靈祕碼，渡作為生命渡口，旅人作為你我，船作為共乘載體，一則可邀請觀眾「入戲」的參與式戲劇概念於焉成形，於是，必須將《桃花搭渡》素材拆解，【燈紅歌】、【猜花名】、【十二月調】仍在，渡伯與桃花問答調笑也仍逗人開懷，但間段插入的江之翠樂師、演員自身故事，鋪綴連篇，曵引出相對映的生命答問，觀眾參與更是適時融入。

編導安排妥切的是，動靜、虛實，表演、現下，如調息般悠緩滾動。說的是應考傳統音樂系的緊張時刻，一管洞簫沈實實地讓人體會南管音樂的靜好；說的是小時候接觸南管的記憶，演員靜美的容止與純淨的發音，倏地轉換為一段肢體延展，張力由內而外融入記憶甬道。一開始被邀請「上船」的觀眾，晃悠匝繞幾圈，身體鬆軟後，凝神細聽的是南管大小件樂器叮噹錚錝的聲響；前回猶聽著渡伯、桃花低吟「算人生都一同，青春過了一場空」，來不及嗟嘆，下回就全場齊唱「有緣兄哥伊都花含蕊」，沖淡了幾許悲懷。

從觀眾彼此招呼、親切問好的儀態來看，前來看戲的大柢已是南管熟客，入門脫鞋，隨處安坐，主人（編導張嘉容兼任）引導參與，抗拒感相對降低。真正帶領入戲的是渡伯魏美慧、桃花施芸仙，魏美慧純正的泉州腔抑揚頓挫，充滿音樂性，施芸仙嬌嗔的作表身段，一片旖旎，兩人一問一答少了作弄，多了溫煦關懷。這流動光景還有賴房國彥的舞台設計、賴宣吾的扮裝，以及王天宏的燈光，水漾的燈光打在垂懸的紙縵、牆面的紙片書法、四處兀立的樂器，宛若穿越的水光，浸漫全身；綰著髮結的演員頭飾點點晶翠，綿衫潑墨，罩衫落膝，黃白單色對照著桃花的艷紅，渡伯一襲紅罩衫更覺喜氣盈滿。

就過渡儀式與參與互動來說，《桃花與渡伯》善加利用了《桃花搭渡》原典，成功翻轉為一場「身心靈旅程」，最後的書寫、「原諒我，對不起，謝謝你，我愛你」的告解，更總結了這次演出的真正目的。然，江之翠作為表演團體，作為南管與梨園戲的傳承或實驗，《桃花與渡伯》的南管風韻多少還是在旅程中被稀釋了；文本與音樂剪裁所剩不多，可供補綴的演員各自生命彰顯的南管元素，也多只剩教材式搬演。缺少長篇完整表演文本，南管梨園戲可供咀嚼的影音畫面相對模糊，桃花、渡伯，相對於演員（告白）、觀眾，主客異位，這場戲人人都是桃花渡伯，也人人是演員觀眾。好佳在的是，終究引領的還是南管梨園，正是玲瓏剔透又幽遠曠緲的聲腔、音樂元素，讓人搭上這場擺渡甘之如飴，就此觀之，《桃花搭渡》化為虛幻，宛若《少年Pi奇幻旅程》，兩個截然不同的故事由您選取，現實的南管或奇幻的南管，泊岸之後，光影綽綽，您與南管的「緣份有時」是《桃花搭渡》或《桃花與渡伯》，也就不那麼重要了。