文　陳旻鈺（專案評論人）

《情迷三重奏》由南台灣鋼琴三重奏演出，焦元溥作為本次奇美音樂節策劃人，也一同到現場作為導聆亮相。上半場帶來德國作曲家布拉姆斯及舒伯特的三重奏作品樂章選曲，下半場則專情於法國作曲家拉威爾。首先以布拉姆斯《B大調第一號鋼琴三重奏》第一樂章開場，鋼琴家吳亞欣彷彿手握曬得金黃的太陽捧花，慎重且含蓄的掀開帷幕，大提琴家高炳坤筆直地踏入，氣息渾厚綿延，而小提琴家薛志璋宛如一陣清幽涼風，吹過芬芳原野，讓金色花瓣在空間中旋轉。三人共構出欣欣向榮的美景，邀請聽者大步跨入這明亮世界，觀看浮萍在水面擺盪，是一幅既柔韌又平靜的景色。 

舒伯特《降E大調第二號鋼琴三重奏》第二樂章開始，鋼琴家即奏出短小有規律的步伐，琴音如製錶多年的師傅般精細，大提琴家則化身為處之泰然，帶著些許粗獷低沈聲線的孤高旅人，一心嚮往隱居的他，決定與鐘錶師父相伴同行，但就在這時，又有一名新成員加入旅途，原來是步伐輕盈，懷抱浪漫與幻想的漂浮法師。團隊裡的三位主角極具個性，每人對於事件該怎麼處理保持著不同看法；看似優柔寡斷的法師害怕紮營時間太晚，想要呼喚後頭的兩人快步前進，但鐘錶師肩負大量精密零件行囊，旅人則意外中了菇毒。 

當三人半拉扯半跟隨，音樂行進間猶如三條平行線般筆直，尋覓真心的期待逐漸冷卻。 

在室內樂合作中，我們因為想要和氣地與別人完成排練，不願「吵架」而拿掉個人的情緒，試著控制自己的想法，遵循別人的意見，好讓關係維持在理性的表象。但當音樂缺乏對話，它的靈魂也就枯竭了。演奏過程備受舞台四面八方力場威脅，若其中一位演奏者不小心真情流露，在毫無彈性的殘酷空間，便注定成為他人眼中的脫序演出。鋼琴家為了配合兩把弦樂不同的聲響，將自己音量削弱，樂句與樂句之間也接續過快；弦樂爭先恐後拉進和弦，或在找對點的地方停滯太久，失去了音樂在時間裡的自然脈動。少了喘息的空間，空氣逐漸凝結，聲響終在不斷重複的樂段間變得像是機械一般僵化，如越拉越緊的橡皮筋般失去彈性。 

但是，每個人法力深厚、武功高強，各自帶有不同屬性。搭配和諧，必能在每一次的任務出勤時完勝夢魘，更在旅途中培養深厚信任感，與彼此的呼吸與律動並肩作戰。 

拉威爾《A小調鋼琴三重奏》便是音樂會的最終大魔王。血條超長、難度破表，殘酷又暴戾的格律要求，彷彿為三人打了雞血，絞盡腦汁地為樂譜解碼，想出彼此合作無間的戰力技法。當三位演出者看清了聲響的來龍去脈，在舞臺上表現出高度的專注，縝密配合終於迎來了勝利。 

不像聲樂曲擁有文字，器樂曲本身是抽想情感的藝術，失去對畫面的共構設計，猶如迷失在偌大的黑暗森林。如何調整目光，彙整樂譜的蛛絲馬跡；在收集情報時，培養技能迥異的夥伴間找到彼此協和的時刻，投注熱情、放出絕招？最給力的作戰方式，是當孤高舞台上就算只有三個人，也能呈現三加三大於三的強大才氣。