受邀2017鈕扣計畫（New Choreographer）回台演出，現為瑞典哥德堡歌劇院舞團的舞者凃力元，帶著作品《It Takes Two to Tango》與共同創作的客席舞者Ján Špoták，在睽別六年之後再次站上台灣的舞台、回家跳舞。透過舞作《It Takes Two to Tango》，除了演譯在「出走」後與鄉愁交疊的人生風景，也表現他個人的觀察視角對「關係」的玩味思考。

「無你無我的美麗探戈：一個巴掌拍不響的熱烈」

三角光柱底下，舞者雙雙挺直背脊、雙肘貼合，托著象徵「關係」的玻璃杯盤，兩人四腳，或平移或交叉，在白色微光和沉重的背景音樂、低吟的潛台詞鋪陳之下，這場「捉襟見肘」的非典型雙人探戈，泫然起步。以兩肘相交的不定性，呼應杯盤間承與受的易碎性，極高難度的環繞步伐，在兩人進退堆疊下也使「關係」愈顯可危。

在幾番斡旋環繞後，選樂Cucrrucucu Paloma （阿莫多瓦電影《悄悄告訴她Talk to her》主題曲）的進場，帶來表演的第一段高潮：凃力元持杯反覆嘗試放上舞者Ján Špoták手持的盤，但其機械式的蓄意錯位，使得雙方一再錯落，精彩表現了兩者肢體運用自如的韌性、驚人默契，同時也強化兩者間的緊繃拉鋸。

表演中段，以Run boy run（Woodkid《The golden age》）急促激情的節奏為失衡的「關係」開場，舞者Ján Špoták沿三面台暴走狂奔，將「關係」自僵局引入圓錐式的環伺。以凃力元為圓心的巡場碎步作結。在喘息之後，進入最令人驚艷的第二高潮：「操弄」與「調戲」（同為「關係」在發展階段所必然經歷的權力分立）。隨著舞者Ján Špoták搖動杯盤「聲控」，凃力元失重般地扭動肢體，對指令唯命是從，完美呈現出關係中暗藏的戲謔成分、因操控而失控的荒謬性。尤其當舞者Ján Špoták一手竄入其衣內、扣住頭頂、拉扯肩頸恣意亂舞，最初的「易碎」質地巧妙重現，但兩者關係卻已從共生的平衡，質變為生死一念的共犯結構，如一場關係的最後探戈。

「客體恆常，情致永在：沒有關係的美好關係」

燈暗，燈亮。再次回到起點的舞姿，疲而不倦的凝視，直到清脆琴音打破靜默：Photograph（Arcade Fire作曲，選自電影《雲端情人Her》配樂）。在陣陣的激烈、瘋狂後回到你中有我、我中有你的共舞起點，讓身體作為精神載體，嘗試重啟對話、找回平衡。但就在兩位舞者精湛的肢體表演懾服全場、觀眾也從屏息到了驚嘆，情緒高漲飽滿、泫然欲泣之際，在舞作最後無聲的黑幕中，終於，響起那聲預期將至的破碎。

作為觀者，我們明白那是杯盤的解離、是舞作的終結，但同時也體悟「破碎」也能是一段關係的形式，而關係真正的動人之處，從來就不在於它的永生，而是在它的淋漓。

以捕捉戰爭殘暴、革命與生活日常暗角聞名的法國攝影師Marc Riboud曾說：「技巧和感性是分不開的」- 藉由舞作《It Takes Two to Tango》，我們除在兩位舞者高超的舞技、默契中體會動人的感性，更能感受到編舞者透過微距觀察「關係」的巧妙動作編排，暗喻現代社會中各種關係不對等的企圖心：原來一段關係的誕生，不只像鈕扣，更像一支無聲的雙人探戈。