文　張思菁（2024年度駐站評論人）

舞蹈影像《身土》由鄭宗龍與全明遠合作，運用微觀高速攝影拍攝舞者身體肌膚與粉塵互動景象，將人類肉眼無法可見的身體景觀編輯成了另一方宇宙。影像呈現出非常細微的身體皮膚紋路與毛囊毛孔，彷若宇宙中巨大丘壑的延伸曲折，在鏡頭的移動追蹤下，這一方上背部肌膚構築成的山巒，充滿起伏滑坡、地表溝壑，一眼望去綿延無邊的土地彷彿無止境。接著鏡下世界揚起了崩解地土石滑落，沙塵原本粘置鑲嵌於皮膚細紋毛孔中，烏泱泱地密集齊聚，卻開始點點散落，凝成片片剝落，細細碎碎，攀不住皮膚仿擬的地表，不斷不斷地落下散下，逃逸消逝。影像一角的部分顯露的手指，巨大地令人恐懼，如變形怪物接近皮膚土地，輕緩威壓，讓塵土蹦落，密密麻麻地奔往地心引力，無以拾起。肌膚之於肉體，比擬土壤之於地球、沙塵之於宇宙。

在一沙一世界的極微觀鏡頭視角中，讓影像被放大再放大地播放於大螢幕上，讓鏡頭取代觀眾自主凝視焦點，逼迫著觀者不可無視無能逃脫，貼身共感著層層崩落的土石流隱喻，就在自身上背部那一小方的肌膚內，與沙塵宇宙霸道共舞。

身土（財團法人雲門文化藝術基金會提供／攝影李瑋琦 Wei Chi Lee）

《可以是無題》的舞台上方懸吊一張巨大錫箔顏色的大毯，象徵著金銀急救毯，以前高後略低的弧度懸吊，隨著舞作發展，前方杆逐漸下降，直到舞作結尾成為壟罩在舞者上空的威壓感。蘇文琪運用大量的舞者講話描述的語音，口述聲音背景如機器般哄哄聲響，內容是每一位舞者一一輪流從自己觀點講述403地震（2024年花蓮地震）發生時的各種細節，如當下動作、感受與想法。雖然是一位舞者的獨白語音，舞臺上則為所有舞者們各自以身體動作呼應內容語意，可以猜測這些動作應該是隨著描述之情境發展出來的，例如奔逃、尋找、茫然、或者用黑布罩著自己頭臉、在地上單邊撐地平衡苦苦支撐、不斷地丟衣服與撿衣服⋯⋯等，都與該段講述的事件或情緒相互呼應。

然而，因舞者錄製的語調如日常談話且冗長，描述間摻雜很多口語贅詞，語意跟情緒滯留破碎，在轟炸般地一一播放後，容易令觀眾感到不耐煩。同時，由於語言在劇場中相當具有支配性，當語音與身體動作並行，且動作之質地或節奏並未設計與語音起伏聲調展開抗衡時，觀眾注意力便不斷地被陳述語意帶走，甚至掩蓋了舞蹈身體原有珍貴的肢體表達能量。

王宇光的《BE THERE》很有趣地搖晃並挑戰了多種疆界的定義與限制，在舞者與觀眾之間的觀演關係、在幕落與幕起之間的「前臺—後臺」界線、在真實肢體與塑料假模之間的「義肢」複數延異、在男體與女體正反交接處、當展演服飾與個人風格穿搭交織，而當代肢體風格與街舞式節奏分解自在共融，都彰顯出編創主題在彼（there）與在此（here）的時空壓縮與擴延。首先，舞者身著多彩富設計感的服裝進入觀眾席在前方一字排開，用著有興趣的眼眸一一與觀眾席的觀眾進行眼神接觸，以觀「眼」破除劇場空間第四面牆，以回視挑動著靜止坐在座位中觀眾的「觀演關係」，傳遞著活生生的人體與人味。

舞者們的主題動作清晰明快，在不同段落複演並發展「延異」為多組動作，多以主肢體的連綿（weave）流動動作去串聯不同身體部位的上揚節奏（up beat），讓整體動作有昂揚輕快的氛圍。中間有一段落使用一個黑色半身假人模特兒，先由男舞者背對著捧著它的軀體，結合自身的手腳與臀部結合，賦予活生生人體的擬仿，陰陽同體的存有狀態陰柔而美麗。後半段改由女舞者面對著結合它具有女性曲線的軀體，在塑料它者與肉身自己之間，彷若長出來的手腳若假似真地舞動滑移。

BE THERE（財團法人雲門文化藝術基金會提供／攝影李佳曄）

最令人驚喜的是多道大幕與燈光的使用，將雲門劇場舞台切割為幾何空間的方式，讓觀眾的視域疆域與身體共感能隨之移轉置身於不同時空。舞作之初舞者們轉身回到舞臺上，在最前方第一道大幕之前舞動，在齊聚中央後向後穿越，第一道大幕開啟後，後方為一橫越舞臺長條黑幕。舞者在前兩道前後狹窄的橫向空間中舞蹈，身後空間因黑色而顯得無窮無盡地展延。而後左舞臺中隔黑幕，右舞臺光亮，成右白左黑，框出半個明亮的方正空間舞臺，聚焦舞者其中的身體動作；接著由左舞臺燈光打出斜長三角形空間，讓狹長幾何空間形成黑、灰、白的三層次色階，舞者在光影交界處自在穿越起舞。編舞者營造出這樣 既邊緣又中心的時空，在流動與跳動的肢體動律間被聚成了焦點，突顯出光影與身體之可見與不可見。

雲門「春鬥2024」的三個作品，以各自獨特觀點去解析並重新排列舞蹈身體之當下片刻，呈現出肉身在凝視（Gaze）中的存有時空與鏡像延異，無論是運用科技影像顯現存在卻不可見的肉身宇宙；在喃喃自語中複演詮釋地震當下的平行時空；或是在鬆動的空間與肢體裂縫中挑戰可見與真實，皆為對觀眾視域下的舞蹈身體所提出的質問與回應。