《樂遊神州》——校友團至民間樂團的轉變
9月
14
2023
王亭又(國際愛樂國樂團提供/攝影楊崑章)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
2232次瀏覽

文 王亭又(高雄市中正高工國文老師)

《樂遊神州》是國際愛樂國樂團,於2023年的年度公演,也是疫情後該團的首次音樂廳正式演出。國際愛樂國樂團是由國際商專校友團為基礎,由高雄市國樂團徐士媖以及彭苙榳指揮帶領,並吸收南部好手成立的民間樂團。

在2018年蔡佩娟〈莫忘初衷的愛樂者們《絲竹樂宴》〉曾有以下的評論:「樂團的技巧與水平無法與職業樂團相比,然而,我卻從他們的演奏中聽見了感動。」如今的《樂遊神州》更是令人刮目相看,在音樂與表演上都更臻良好。而台下的親友團更是滿座。

首曲盧亮輝《節慶歡舞》奔騰熱鬧,是國樂的經典曲勢,作為開場使人振奮;朱雲嵩《神遊浯州醉金城》歡快的旋律,也頗能展現團員的實力;《台灣民謠狂想曲》中〈高山青〉、〈天黑黑〉、〈草螟弄雞公〉等等熟悉的曲調使台下很有共鳴;上半場最後一首是由愛樂的笛子首席邱宇三演奏〈秦川情〉,濃厚的秦腔,以笛聲發出深深詠歎。

下半場由愛樂彈撥首席吳懿婷演奏《瑤山夜畫》,濃郁的瑤族音調,將夜色勾勒,而進入快板的飛竹敲玉更是顯示出演奏者的功力;接著由愛樂的琵琶首席范家瑋演奏中阮協奏《綻放》,深厚的功底將快速音群俐落呈現;最後《難忘的潑水節》,是國樂經典好曲,除了有女高音楊佩燕歌唱外,這次演出還有舞者蔡佳纓跳傣族的孔雀舞,可見節目製作的用心。

本場演出不可忽略的亮點,自然是陳昭瑋整場的主持串綰。既有知識的介紹,也有演藝的生動,難怪許多粉絲熱情追隨,最後的兩首安可曲〈敲敲門〉與〈阮若打開心內的門窗〉很是接地氣,觀眾互動熱烈。也在熱烈中結束了音樂會。

民間樂團要不斷演出,實在是千辛萬苦,無論資金或行政都需要各方的援助,國際愛樂能夠持續發展七年,最大功臣必然是徐士媖老師。因為老師的投入,才能有許多各方好手加入、協演。

在南部以愛樂為名的國樂團,除了之前仙去的顧寶文教授所創的「台灣愛樂民族管絃樂團」,就是「國際愛樂國樂團」了,應該是有想要仿效「柏林愛樂」的雄心,於是在團內有評鑑制度,大概要讓團員能更加提升自己,想讓音樂呈現更臻完美吧。然而如此方式可能會導致校友的流失,由於校友年紀漸長,技術可能跟不上,於是形成壓力,或許這也是轉型的陣痛。

校友團的形成與學校為核心,擴散而出,當變成民間獨立樂團時未必有學校的奧援,於是在工作的校友們成了最主要的資源來源,擴大樂團追求音樂都是好的目標,不過如何從中權衡得失,或許就是樂團主事者要不斷思量的。

《樂遊神州》

演出|國際愛樂國樂團
時間|2023/09/09 19:30
地點|高雄大東文化藝術中心演藝廳

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
在理查.史特勞斯的歌劇《玫瑰騎士》中,我們看到了國家交響樂團和台灣歌手一路走來的歷史足跡。從觀眾現場的反應可知,台灣的聲樂發展已足以撐起一片天,此刻起我們不須再憂心哪裡的月亮圓不圓,因為我們和世界看著的是同一個月亮。希望不需要再等一個十幾年,就可以看到完全由台灣歌手詮釋的《玫瑰騎士》。
7月
26
2024
值得一提的是,陳含章在安可曲“Days of Wines and Roses”中嘗試演奏了幾段不常見的大跨步(stride)的樂曲。在演出結束之後,我笑著跟她說,上一回聽stride風格的現場演奏已經是1990年代的事情了!那時候爵士歌手黛安娜.克瑞兒(Diana Krall)來臺北演出,就曾經演過這種走紅於1930年代的老派鋼琴音樂。
7月
21
2024
整體來看,今年的《玫瑰騎士》和過往幾年相比,卡在一個尷尬的位置:它有著編導的介入,因此不能和單純的音樂會形式(opera in concert)相比;然而作為半舞台歌劇(semi-stage),它缺乏導演的個人觀點或美學統合,也無形式上的鋪排呈現,一切平穩保守,毫無冒險,是又一次的「歌劇音樂會」,散發著定期音樂會般的秩序與例行公事之感。
7月
20
2024
擔任演出的台北室內合唱團,雖然並非職業,但所呈現的音準、和聲皆相當完美,中文複雜的咬字,就算投影沒有呈現字幕,聽眾也能清晰理解。指揮鮑恆毅的詮釋也相當乾淨,對於筆者而言甚至有些過度流暢,太過精準,將多數作品詮釋為少了一點冒險精神的安全牌。而透過編曲將李泰祥的歌曲增添另一層詮釋,也是本場音樂會值得一看的特點,相信編曲者接到邀請腦中必會浮現一個難題:最後的成品是要多一點表現自我?或者要忠實地以合唱來表達李泰祥?
7月
10
2024
但在造境與敘境的同時,要思考的不僅只是透過科技媒材觸發觀眾感官經驗這件事。在透過光線、影像、與聲音交錯下的技術設計僅是佈局手段,沈浸式感官的詮釋僅能創造單次性高潮,直觀表象的刺激有其限制性,若能試圖在團體藝術個性展現上多著墨、強化集體特色創造具目的性強的敘事語言、以及深化科技媒材運用的論述,將能成為具代表性的科技藝術團體。
7月
09
2024
歐拉夫森所演奏的《郭德堡變奏曲》,在虔誠的巴哈信仰者,或是追憶黃金年代的樂迷心中,應是個大不敬的存在,與其說是古典音樂二十一世紀的變形,更貼切地說,實為一位當代鋼琴家,先將經典拆解,再精挑細選其中的元素,化為自己舞台上的魔法道具。
6月
26
2024
回到歐拉夫森的《郭德堡》演奏,筆者私以為,問題的核心並不是他的創造力不足,而是面對這個長達80分鐘的巨大曲目,他難以掙脫「作品概念」的框架,導致其才華難以完全發揮。在過去的專輯錄音中,面對較短小的樂曲,他尚能自由不受拘束地把玩戲耍,或是透過曲目安排另覓巧思回到歐拉夫森的《郭德堡》演奏,筆者私以為,問題的核心並不是他的創造力不足,而是面對這個長達80分鐘的巨大曲目,他難以掙脫「作品概念」的框架,導致其才華難以完全發揮。在過去的專輯錄音中,面對較短小的樂曲,他尚能自由不受拘束地把玩戲耍,或是透過曲目安排另覓巧思……
6月
26
2024
這些熟悉的樂曲片段雖平凡,卻抹去了演奏者與聽眾之間的隔閡,使所有人都被音樂家們強大的室內樂磁場所震懾和感染,流露出感動。音樂中,均衡的聲部、規律的節拍以及適度的刺激,即使在身體已經疲憊不堪的情況下,聽到音樂奏響的瞬間依然如同光芒般閃爍,泛音堆疊出豐富的音質,靈魂的聲響以最美妙的方式呈現,這或許是身為音樂家最幸福的時刻。
6月
07
2024
獨奏音樂會,由於沒有其他樂器的陪伴與襯托,雖演奏上能夠自由地展現,然在樂曲細節與樂段流暢掌控上,與現代作品中難以掌握的演奏技法,對於演奏家的要求更為細緻;而高木綾子在此場獨奏音樂會的表現,除將作品完整演繹外,更是在每個音符中展現自我特色,在樂曲演奏的樂音與呼吸間,都令人流連忘返,回味十足。
6月
07
2024