上世紀六十年代，在歐洲吹起了一股「古樂」復興的潮流，在哈農庫特（Nikolaus Harnoncourt, 1929-2016）、雷翁哈特（Gustav Leonhardt, 1928-2012）等眾多名家的帶動下，古樂運動至今已風靡世界約六十逾年，在現今的歐洲早已是顯學，各大音樂學院都設有「古樂系」，培養專門的古樂人才。不過可惜的是，古樂的復興運動在亞洲卻起步得相當緩慢，尤其是我們台灣，至今仍少有人重視、談論古樂。在主流的音樂圈內，多數人對古樂並未有著正確的認識，甚至產生了「古樂器音不準、音色難聽」、「既然都有現代樂器，為何還要聽古樂」這樣的荒謬論述，慢慢的讓台灣成了古樂的沙漠，國外眾多著名古樂團在進行亞洲巡迴時，往往略過台灣，這是值得我們警惕的現況。縱使在台灣，古樂屬於小眾中的小眾，然而成立於2016年的「福爾摩沙巴洛克古樂團」，卻十分勇敢的在台灣踏出了自己的一小步，配合著「台灣歐洲古樂協會」的講座活動，默默的耕耘、推廣，終於稍微帶動了古樂在台灣的發展，也培養出一些忠實聽眾。福爾摩沙巴洛克古樂團今年的音樂會《驚艷凡爾賽II》，台北的場次在演出前售罄，無疑是令人振奮的。

福爾摩沙巴洛克古樂團團員來自世界各地，除台灣籍樂手外，還包括大陸地區、日本、韓國、歐美等國家，這些團員均留學在外，受專業的古樂教育。除了年輕的樂手外，令人驚訝的是這個樂團的成員，還包括了早已叱吒樂壇多年、當今最受矚目的古樂大師在其中，包括了韓岱兄弟（古長笛手Marc Hantaï、此次音樂會的指揮 Pierre Hantaï）、古雙簧管演奏家Patrick Beaugiraud、比利時利恰卡爾古樂團首席Luis Otavio Santos等。原本已經有著相當好的程度的福爾摩沙巴洛克古樂團，加上這些老大師們的加入，等同如虎添翼，呈現出極高水準的古樂演奏。此次音樂會名為《驚艷凡爾賽II》，顧名思義延續了去年的音樂會主題，將法國路易十四時期的音樂當作重心，呈現凡爾賽宮中優雅、莊嚴的藝術品味。此次音樂會的重點無疑是盧利（Jean-Baptiste Lully, 1632-1687）與拉摩（Jean-Philippe Rameau, 1683-1764）的歌劇選曲，並由歐洲當紅的男中音Marc Mauillon 演唱。盧利早期的宮廷舞劇作品（ballet de court）《薛西斯》（ballet de Xerxes）當中的幾段舞蹈選曲，與音樂悲劇（tragédie en musique）《羅蘭》（Roland）、《賽姬》（Psyché）中的歌曲選段穿插在一起，不同風格、情境的音樂被混合在一塊兒，一點都不突兀，還自成邏輯，像一種綜合的大組曲（Suite）般，引人入勝。

古樂的細膩、重對比，在《薛西斯》序曲中就可清楚聽到。這一標準的法式序曲，由「慢—快」兩段落交替構成，慢速度的樂段較為重要，在Pierre Hantaï的指揮下，樂團將法式序曲的「長附點」（overdotting）清楚的演奏出來，與短小、輕快的快速度段落形成強烈對比。莊嚴肅穆與靈巧生動的轉換如此自然而細緻，這就是古樂團的魅力之一。《薛西斯》中的其他舞曲，有著相當討好觀眾的效果，這些生動、活潑的小曲，像是《迴旋式的嘉禾舞曲》（Gavotte en rondeau）、《駝背客與小丑的歌曲》（Polichinelles, Matassins）等。這些舞曲原是盧利為卡瓦利（P. F. Cavalli, 1602-1676）歌劇《薛西斯》所創作的「娛賓段」（divertissements），在這段落中，主要歌者、合唱團員皆可進行舞蹈（宮廷舞蹈是法國特有的一項藝術傳統，歷史悠久），盧利創作的這些「娛賓段」音樂，加以整理，就成了此次音樂會演出的作品了。音樂會下半場安排了拉摩的歌劇作品，從著名的音樂悲劇《達爾達奴斯》序曲（Dardanus）開始，穿插了 《伊坡里特與雅莉西》（Hippolyte et Aricie）的幾首詠嘆調（歌曲），再以拉摩的舞蹈歌劇（opéra-ballet）《異邦戀情》（Les Indes Galantes）中的幾段合奏曲作結。

男中音Marc Mauillon是歐洲近年來最受矚目的歌手，演唱曲目多元，從早期音樂到當代音樂均有涉獵，備受評論家讚譽。此次與福爾摩沙巴洛克古樂團的合作同樣相當精彩，Mauillo乾淨、清澈的嗓音，演唱法式歌劇中的各種歌曲時，從單純的歌頌愛情到講述可怕的惡魔、強大的海神，情緒的轉換之大，細膩的表情都被清楚的表達出來。尤其法式歌劇相當注重法文語韻與旋律的配合， Mauillon不會過於厚重的音色，是最能具現出法文陰柔婉約的特性。除了演唱之外，Mauillon還會幫忙演奏打擊樂器。像是《達爾達奴斯》中的〈鈴鼓舞曲〉（Tambourins），Mauillon輕快的操持著鈴鼓，加入到樂團熱情、歡愉的氣氛中。

除了歌劇選曲的演出外，上半場的巴赫《小提琴與雙簧管C小調協奏曲》, BWV 1060同樣值得一提。古雙簧管演奏家Patrick Beaugiraud與福爾摩沙巴洛克古樂團有著多次的合作經驗，默契自然不在話下，與巴洛克小提琴家Luis Otavio Santos（也是該團首席）合作起巴赫這首相當著名的協奏曲，同樣讓筆者留下深刻的印象。儘管當天小提琴家的演奏或許不在最好的狀態內（可能是天氣的問題），但巴赫音樂中的複音織度，與不斷蜿蜒、飛升的線條，仍然清楚呈現出來。

此次福爾摩沙巴洛克古樂團的年度演出除了台北、新竹、高雄的場次外，還受邀到天津、北京進行演出，均受到熱烈的迴響。北京的場次為「紫禁城古樂季」系列節目之一──在中山公園音樂堂（北京），近年來均會舉辦古樂季，邀請世界各地的古樂團共襄盛舉。由此可知，我們的周邊鄰居們早已開始了古樂的流行，反觀福爾摩沙巴洛克古樂團在「娘家」台灣卻受到種種的挫折，令人寒心。古樂無疑是現在整個樂壇的潮流，很多指揮不一定選擇用仿古樂器演奏，但幾乎都會受到古樂思維的影響，就好像現在各大樂團在演奏貝多芬的交響曲時，卡拉揚式的「後浪漫」編制、詮釋早已過時了。一向保守的台灣音樂界，必須好好珍惜福爾摩沙巴洛克古樂團，這是一支立足台灣、放眼世界的優秀團隊，他們雖不演奏台灣民謠，卻是代表著台灣的藝術軟實力。