文　楊智翔（專案評論人）

結合工作坊、論壇、展演及深度之旅等內容的「Tjimur藝術生活節」去年邁入第五屆。前年受新冠疫情影響，原定第四屆「tazua・那時」因而延期，歷經更長時間沉澱，策展人Ljuzem Madiljin（路之．瑪迪霖）轉以「sekezi・休息」作為本屆主題，聚焦身體對土地及日常的感觸，試著從休養生息的過程，深掘藝術生活無限的可能。與前三屆有別的是，參與者除了舞團團員及受邀藝術家外，另增國立臺北藝術大學研究生，使得本屆最終展演成為歷屆藝術家人數最多的一次。歷經五天共同生活的藝術行程後，所有參與藝術家齊聚分組，一同為觀眾帶來《中山休息（sekezi）站》演出。本文將以此節目為核心，細究各組在短時間內所激盪的細節與火花。

長期摸索何為「排灣族當代」身體語彙的蒂摩爾古薪舞集，對外界如何看待及理解原住民有極深的體悟及創作實踐【1】。這次演出地點原設定於三地門鄉公所旁的中山公園，演前策展人提及，過往那裡曾有不少售票表演，外來朋友多半藉此來認識部落，復返該處的展演規劃有重新開創對話的企圖。無奈天氣因素，最終改以舞團室內排練場，和周邊空間作為演出場域。

節目分為五段，五組藝術家散落在建物不同地點，接續進行各約二十至三十分鐘不等的表演。觀眾必須遊走參與，最終回到起點，路程正巧經歷空間一次進出循環。一切始自策展人戶外引言，而後觀眾被帶入一處設有桌椅區的半戶外休憩空間，觀看周寬柔、楊淨皓及Fabiola Guillén三人一段無法對話的閒聊。同桌但語言不通、同在卻互不熟識，他們努力言說拋接，似是理解而回應，又在不斷反覆確認的過程，一再察覺根本不對頻的翻譯窘境。他們聊刺青與穿洞，也互現肢體技能，最後帶勁起舞，輪流向眾人教學藏在身體裡的動作記憶。在大聲公擴音又滿場跑帶動的渲染下，原先靜默凝視的觀眾，於是被捲入歌聲與肌肉協作的洶湧律動，融會了三人迥異的動作質地。毫不矯飾的隨興空間，在他們仿若戲弄的玩笑裡，顯現深具批判潛能的對話情境，凸顯在未必充分理解的情況下，身體感受經常優先於語言的實證，但荒謬的是人們總信仰語言的便捷與可能，扭曲、誤解甚或新解於是從中有發揮的空間。

第二段進入排練場，余承婕、江聖祥、邱瑋耀及張又瑄各自攜帶月桃莖登場。混搭族服與交管背心的他們，先是手持月桃列隊向觀眾進行移動管制，幾次分裂聚合後置月桃於地上圍出方陣，在一旁反覆吶喊數字一至十，同時配合聲韻律動身體，舞出大幅度甩盪雙臂、精確轉向方位、著重步伐踩踏的組合動作。除此之外，場上藍芽音響傳來孩童歌聲，有人抓孩童共舞、有人拿手機交換拍攝，也有人脫下衣服給觀眾穿上。弔詭的是，在潔淨明亮的室內出現最不需要的反光背心，最該站在邊界管制的角色成為被凝視的核心，促使整體空間彷彿有些錯置與變形，觀看與被觀看的關係也相繼亂了秩序。這段演出極為不對勁，隱約透露某種被迫、受控、強顏歡笑並帶有劇烈反動的內在情緒，呈現難以言語復刻的現場張力，十足翻攪觀眾的體感與思緒。

接續來到第三段，一行人走上旋轉樓梯抵達窄小、陰暗的餐廳，唯一明亮的地方是由草蓆包覆的單人座位，陳惠蓮、康書瑄、王秋茹、黃翠絲四人輪流上場，入座、用餐、離席，而後為下一位入座者上菜，互相形成循環。如此簡潔的表演，卻可能是最具衝突與挑釁力道的片段，但同時又顯現強烈的幽默氣息，引起觀眾低聲談論甚至發笑。有此反應，關鍵在於上桌的套餐組合及用餐方式，無一不令人納悶至極：以咖啡杯盛維士比並徒手吃滷肉飯、用竹筷吃油漆桶倒出的薯條配小米酒、拿火槍自烤蛋塔搗爛後配米酒入口、以刀叉吃著cinavu（吉拿富）並啜飲紅酒。桌上料理及餐具越來越紛亂，只見她們極其靜謐與優雅地享用他人端上的餐點，一點異議也沒有，卻也毫無期待，滿臉抑鬱低沈，彷彿只管吃就對了。他們滿腹對跨文化現況的接納與質疑，全然凝縮在一個餐桌及一位輪替的用餐者身上，巧妙將切身議題融合日常行為，造就令觀眾無法鬆懈而忽視的思辨場域。全程幾近無聲，想說的話再多，卻一再與融並的佳餚吞食下嚥。

第四段由林克偉、Ljaucu Tapurakac（舞祖．達卜拉旮茲）及游馨琁帶來最接近心靈的時刻。他們以鼻笛與吉他演奏、古謠吟唱與書寫行為包覆觀眾，在比餐廳更親密的夾層休息空間，引領大家並肩乘坐與搖曳，而後合唱〈姐妹〉、〈解脫〉、〈愛情釀的酒〉及〈情非得已〉等中文流行歌曲，和諧沈穩的氛圍明顯一反前段靜默卻緊繃的吃食演出。或許兩段並無直接關聯，不過皆同時碰觸到某種當代情境。在不同文化背景高度交流並交融的此刻，身體經驗養成已不再扁平單一，實際上複合了多重元素拼組，有時在不經意的情況下，線索將會指引彼此製造關係。就像餐桌上的味道、歌聲裡的旋律、動作中的質地，看似平凡無奇的記憶，都是深埋在生活裡解密自己並重新連結彼此的證據。

末段，觀眾被引導回到戶外起點，李律出現在舖滿石頭的停車場，展開佛朗明哥舞蹈與吟唱。溫柔聲線藏有初來乍到的生命力，伴隨忽疾忽緩的輕快踩踏，曾智偉與AL Garcia（賈西亞）於遠方車輛後車廂蹦出。兩人幾近裸身糾纏在布匹裡，他們以詭譎變異的八足獸身，不斷幻化爬行體位朝向李律移動。像是牽引或召喚，三人成列逐漸走向斜坡，解體開始變裝。他們有意拼組、跨置性別，穿脫衣料同時，李律歌聲延續不止。在歡騰激昂時刻，一道紙做的紅毯在曾智偉面前沿坡滑出，他過度標準地唸誦上頭偌大文字：「做個活活潑潑的好學生、做個堂堂正正的中國人」，顯然他們當下行徑正刻意要反對此教條。最終，三人踩踏紅毯走秀狂舞，一邊猛爆撕毀文字，一邊拍打節奏唸唱「don’t stop dancing／I miss myself」作結。這段結尾像是重生宣告，試圖擺脫一統訓教，分化每具身體殊異特質，企圖彰顯差異並存的事實與價值。延續前面幾段跨文化身體探尋，此處態度丕變，他們不對話、不詰問、也不捲動記憶，而是飛快抵達現況，將追尋自我的心聲用力放送，埋在顫動香豔的動作之中。斜坡霎時成為展示差異的舞台，要人見識到流變的掙扎過程與蛻變的歡快。

綜觀由五段演出構成的《中山休息（sekezi）站》，儘管每位藝術家身體截然不同，但接續觀看並未有過度紛亂之感，反倒浮現某種斑斕色彩不停交匯的動態調和。不難看出各自差異，卻又可見某種互通意念，流動在彼此身體之間。這場帶有駐村呈現、階段性或現地創作成分，且與空間緊密關聯的展演，儘管臨時更換地點（原定中山公園戶外，一度改為三地門文化館室內，後又確定於舞團演出），然而成果仍有高度縝密、流暢且細膩的展現，要說是個經歷長時間構思與排練的節目，或許也能被信服。

嚴格說來，各段內容與「休息」命題或有遠近差距，不過各組藝術家在幾天之內可組織出明確概念，並且可被協作執行的演出計畫，一方面表現了驚人的觀察、省思及轉化能力，二方面也凸顯蒂摩爾古薪舞集多年來策劃生活節的精準調度。「休息」意味著靜候下一次開端，期待這項演出能不只停留於此，來日還有哪些拓展或延續可能，深深值得繼續觀察下去。

註釋

1、舞團團長Ljuzem Madiljin（路之．瑪迪霖）及編舞家Baru Madiljin（巴魯．瑪迪霖），在訪談中提到自身學習及創作舞蹈的過程，反覆思索能如何抵抗人們看待原住民文化的刻板印象，因而在他們的作品裡，經常可見以身體探究觀看／被觀看、如何認識彼此、如何對話差異等相關命題。以上內容參考自高雄市立美術館視覺藝術影像資料庫「南島當代記憶工程─蒂摩爾古薪舞集《傾聽音韻的身體：邁向國際之路》」。