我們都知道兒童富有幻想力，因此兒童劇理應提供兒童幻想的刺激與滿足，再開啟他們從幻想回返思考現實生活的能力。兒童劇的有趣，從來不是，也不應該是建立在表面的嬉鬧取悅孩子而已，兒童劇創作需要思考的「有趣」，應當是一種有意味的形式，具有審美的價值；讓被審美的對象，產生如同莫里茨．蓋格爾(Moritz Geiger)《藝術的意味》一書中說的：「當我們使我們自己服從客觀對象，並且讓它進入到我們內心之中的時候，它就變成了我們的東西；它從精神上與我們結合在一起，我們也就變成了它的主人。在這種服從過程之中，在純粹自我被抹殺的過程中，我們的統治便表現出來了，存在於我們和客觀對象之間的裂痕，已經被我們對客觀對象的領會彌補了。不過，這並不意味著客觀對象是勝利者，並不意味著它在力量上戰勝了我們。與此相反，那存在於自我肯定之中的幸福情感，正是從這種克服某種異己的東西的緊張狀態之中顯現出來的。這就是存在於審美過程之中的、最終的服從與純粹自我的最終被抹殺之間的相互影響，通過這種相互影響，自我就可以更深刻地戰勝客觀對象了。」

我認同這段話必須反映在觀看的兒童劇，可以使兒童得到「存在於自我肯定之中的幸福情感」，一齣兒童劇絕對需要給予兒童足夠駕馭幻想的空間，滿足其自我，而不是把一切表現都說白說淺說幼稚，那麼做就太低估兒童了。

偶偶偶劇團的《小木偶的大冒險》，故事其實非常簡單，用一句話就可以交代清楚：兩個木匠工作中，玩性大發，把各種工具、物件拿起來玩，玩出了一個小木偶上山下海冒險的想像旅程。但若只是把故事焦點放在冒險，經歷危險－－解除危機的情節(通常還會俗套的設計三個危險關卡)，然後又以此做思想主題，扣上「勇氣」或「尋找勇氣」之類的正向態度，大肆放送成醒目的宣傳標語，我得說這實在是很俗濫、虛無不充實的價值。《小木偶的大冒險》幸好沒有陷入這個泥沼。

這齣戲花最多心力呈現的是「創意」與「創造」，藉由抹布、鐵鎚、螺絲起子、量尺、漏斗……等各種工具、物件，以形似的概念演繹成另一個物體，所有的工具、物件既成了故事中的角色(例如鐵鎚成了一匹馬)，亦可成為偶的部分造型(例如漏斗顛倒變成小木偶的帽子)，兩個木匠不斷在實踐巧手能成金、廢物能再生的魔法，這魔法倚賴的正是無限的創意，有創意的創造過程，正可以啟迪兒童想像力，激發嘗試的效仿心理，此心理期待俱足且實現了，也就印證「存在於自我肯定之中的幸福情感」這樣的說法。所有的工具、物件特別引人注目的是那台老式裝置卡帶播放的手提音響，這已被時代淘汰的古物，並未在舞台上隨科技進化更新成其他東西，反而更能凸顯出惜物的教育意義。

另外值得注意的是，這齣戲沒有任何台詞，兩位演員飾演的木匠全然使用嗯嗯啊啊的發聲。這其實很像孩子，尤其是語言還在建構中的幼兒在玩扮家家酒的情景；兩個木匠剛開始邊做工作，為了聆聽喜歡的音樂，互搶手提音響，各耍詭計的滑稽動作，也完完全全是孩子氣的寫照，貼近於兒童。

而兩個木匠創造出來的小木偶，冒險最後尋找的寶藏箱，箱中有箱，如同俄羅斯娃娃一個套一個，直到最小最小的一個箱子，打開拿出的竟然是木匠的工具，意喻著善用工具就是寶藏，這裡蘊藏的巧思是讓人驚喜的！當然，我們也可以說所謂的寶藏，終究還是來自創意。如果沒有創意，兩個木匠也許可以創造出小木偶，卻無法表現小木偶的冒險，更無法回歸內心的覺照，無法深刻的體會工具就是寶藏的意涵。對兩個木匠而言，創造物品如果只是一個機械化的工作，那麼他們肯定也無法真正獲得「存在於自我肯定之中的幸福情感」了。《小木偶的大冒險》能用簡單不繁的形式，微言卻大義的示範了兒童劇如何有趣有意味，小而美的承載著豐富的審美價值。