一桌兩椅的寫實反叛?《NSO歌劇-托斯卡》
3月
05
2019
NSO歌劇-托斯卡(國家交響樂團提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1859次瀏覽
武文堯(專案評論人)

2019 TIFA「台灣國際藝術節」的一檔歌劇音樂會節目,演出普契尼(G.Puccini,1858-1924)膾炙人口的歌劇《托斯卡》(Tosca)。事實上,這齣由林懷民導演、NSO國家交響樂團製作演出的組合,早在2003年便已呈現過,當時由時任音樂總監簡文彬指揮。時隔十六年,相同的製作再次上演,雖然指揮、歌手均已不同,但整個製作的大方向都還是相同的。林懷民導演的《托斯卡》,特別強調我國傳統戲曲「一桌二椅」的元素,將京劇的寫意精神,用在普契尼一齣寫實主義性質的歌劇,這本質上的相悖將如何碰撞,特別令人期待。當晚國家音樂廳的舞台分成前後兩區塊,樂團縮移至舞台後方,並採用「樂池」的配置,弦樂集中於舞台左側,管樂則放置於右方。弦樂與管樂的分隔,讓音響效果十分特殊,弦樂彼此間緊密、細緻的流動,表現出歌劇中少見的細節。

沒有佈景、沒有另搭舞台、沒有多媒體投影,舞台上映入眼簾的是傳統戲曲常見的紅色桌椅,以及蠟燭環繞的簡單天主教祭壇。與一般製作相比,林懷民的處理,已是相當簡潔、俐落,並嘗試不要掉入寫實主義的泥淖之中,而將現實的場景適度的昇華、意象化。然而服裝設計卻破壞了導演辛苦嘗試的效果,女主角亮色系的戲服、合唱團五顏六色的衣服等,一下子讓舞台豐富了起來,顏色一多,就無法化繁為簡了。加上天主教儀仗隊道具的加入,事實上舞台已被「塞」的有些滿,這時候紅色的一桌二椅已失去了它原本的精神,成為了舞台上一個實際的道具。令筆者感到可惜的,一桌二椅在這裡成為了一個道具,而不是一個精神,更不是一個手法,因此它就單純的成為了一個寫實的道具,而沒有其他的象徵意義。筆者不禁自忖,既然桌椅在這裡就真的只是桌椅,為何不乾脆擺上西式的漂亮餐桌與沙發椅,或許更符合整體視覺上的感受。其實,「一桌二椅」本身就已代表了所有的可能,桌子可以是床也可以當作山,甚至天主教的祭台也可以簡單地用一桌兩椅來呈現。「一桌二椅」的概念是相當好的出發點,但在實際運用上應是相當困難的,如何讓寫實的一齣歌劇,朝向寫意的、京劇式的、充滿象徵元素去發展,光是靠這項道具,是無法成功的,還必須與所有環節相配合,例如統一單色調的服裝、避免寫實的道具(例如十字架、甚至直接穿上天主教神職人員的服裝等)、東方藝術觀點的運用(例如適度的留白、避免舞台過於熱鬧、導戲手法不能過於直接)等等,如此才能讓「一桌二椅」畫龍點睛,而不會淪於形式上的噱頭而已。

若「一桌二椅」真正發揮了它的精神,並將之延伸成為真正在歌劇院上演的「歌劇」(而不是音樂會形式的半歌劇),那麼此製作必然是一次可觀的呈現,絕對有資格帶入國際,且會令西方觀眾耳目一新,尤其與呂紹嘉內斂、含蓄,相當深層的音樂處理得以相互映照。有別於一般人對於普契尼「灑狗血」式、情感外露、頗具激情的音樂印象,呂紹嘉一貫的重細節、精於調配、著重平衡的詮釋,是非典型的普契尼處理。國家交響樂團在其帶領下,演奏出相當多的細節,弦樂溫暖、集中,管樂爆發力十足,卻不會過於外放。筆者觀賞的版本為A Cast,由左涵瀛飾演托斯卡,路奇歐.蓋洛(Lucio Gallo)演唱斯卡皮亞,韓國男高音鄭皓允飾唱卡瓦拉多西。左涵瀛出色的音質,戲劇性的高音與充沛的音量,是台灣女高音中少見的,前年(2017)NSO歌劇《三部曲》(Il Trittico)演出,左涵瀛便擔綱〈外套〉(Il Tabarro)一劇的女主角(可參閱筆者評論《人性的三折展演——普契尼三部曲》,刊登於表演藝術評論台【1】),當時她的演唱就已震撼了台灣的樂壇。此次演唱托斯卡,依然展現了極高的丰采,唯可惜的是到了第二幕後,感覺出聲音有些疲憊,以至於那首著名的詠嘆調〈為了藝術為了愛〉(vissi d'arte vissi d’amore)雖然同樣真摯動人,卻有著讓人不無更加期待的空間;另外在演戲上,左涵瀛展現了直爽、灑脫般的氣質,相較之下像是成熟、獨立的勇敢女性,而不是愛吃醋、為愛癡狂的普契尼女子。

路奇歐.蓋洛老練的歌唱經驗,使得他所演唱的斯卡皮亞是游刃有餘、充分發揮的,靈活的歌唱技巧與扎實的戲劇呈現,就好像他在歌劇《強尼.史基基》(Gianni Schicchi )(2017年NSO歌劇三部曲的第三齣)所展現的巨星風範般,相信讓與之合作的台灣聲樂家有著難忘的學習經驗。鄭皓允的音質先天上有些緊,以至於在高音時無法靈活、輕鬆的演唱,尤其在許多重唱、與樂團同時出現的樂段,鄭皓允的聲音常常淹沒在汩汩音潮中。總而言之,音樂會形式的歌劇有它的優點與缺點,至少方便巡演,讓屏東、中壢地區的觀眾,得以領略歌劇的震撼,至於台灣尚未有歌劇團,導致歌劇演出的風氣與文化仍然是相當不成熟的,如何改善「湊合著」演歌劇這樣的窘境,仍須走一段長遠的道路。

註釋

1、武文堯:〈人性的三折展演——普契尼三部曲《外套》《修女安潔麗卡》《強尼・史基基》〉,表演藝術評論台,刊登日期:2017/07/24。網址:https://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=25450

《NSO歌劇-托斯卡》

演出|NSO國家交響樂團、呂紹嘉指揮、林懷民導演
時間|2019/02/22 19:30
地點|台北國家音樂廳

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
演出的方式突破傳統通常由單一歌手的演唱的模式,靈活運用男、女歌手音色的不同特質搭配詩詞的特性,將十二首歌曲分派為次女高音獨唱、男高音獨唱,與男女聲重唱來詮釋,精緻巧妙地將音樂的藝術性提升至更高的層次。
9月
14
2024
與去年訪台一人獨挑全場有所不同,今年Laufey帶了完整的流行樂隊甚至加上一組弦樂四重奏,除了演唱之外,Laufey也穿梭在大提琴、鋼琴與兩把吉他之間自彈自唱,燈光與舞台也同步配合了現場的音樂。雖然整體規格高了兩個檔次,但是筆者也覺得偌大的場地,多少犧牲了Laufey作為「臥室歌手」在演出中的親密感。
9月
12
2024
重新思考在現場呈現技術主導的音像藝術對於場館本身的意義:它已不是如何提升表演的能見度,而是如何提供當代的新敘事法(Narratology):某種科技所賦予的原生空間經驗⋯⋯
9月
06
2024
除了IP本身的知名度和表演團隊的口碑,究竟動漫(畫)音樂會的魅力何在?它塑造了怎樣的欣賞體驗?它和其他不同類型的音樂會,是否有可比性?
9月
06
2024
延續去年以關注臺灣爵士音樂表演為主題,這三場演出的製作思維,是邀請樂迷共同想像「臺灣爵士樂」可以有什麼有趣的玩法?除了向經典致敬之外,是否也能端出有親和力的原創作品?加入即興元素,重新編曲的流行音樂,是否依然深具魅力?
8月
26
2024
將流行歌當成一種親近聽眾的媒介,帶出爵士演奏的魅力,並且透過聆聽環境的設計,讓大眾可以輕鬆自在地欣賞音樂,《臺味爵醒》算是作得很成功的演出。
8月
15
2024
開幕場次「流動的山海」,相較於主流華語和本土多元母語音樂之間的平衡課題,今年更加強音樂的流動,似乎期盼以音樂本身能穿越時空的流動(flow)對應「流動的邊界」,在時光流淌間和觀眾、山海共創一個個美好瞬間
8月
15
2024
默默是國內少見的,以演唱中低音域見長的爵士音樂家。透過這一晚的演出,她純熟的歌唱實力再次獲得驗證,而廖旻瑜大氣、華麗的鋼琴演奏,江忻薇時而飽滿、時而柔情的小提琴演奏,也讓現場聽眾感受到標準曲經過重新詮釋後,千變萬化的魅力。
8月
06
2024
就整體視覺製作上,雖然國家交響樂團請來了日籍導演太田麻衣子,但整合其實相當不理想,國家音樂廳雖是一個折衷的場地,但筆者在欣賞中所感受到的,只能看見導演對走位、動作等基礎的處理,完全沒有感受到導演要如何面對這個有限的場地?
8月
02
2024