被大雨浸濕的台北市路上，我鑽進疾駛而來的計程車，將一個我也陌生的街名扔給司機。司機趁著紅燈空檔鑽進小小的地圖集，幾個紅燈後，抬頭笑嘻嘻地說，一定要用這種有門牌號碼的街道圖，像展示武功祕笈，一派得意。我順勢搭腔，在台北市開車不容易喔（經驗顯示順口稱讚司機大哥幾句準沒錯），果然他隨即與我分享多年的開車經。「很多女生都是安全駕駛，像妳應該也是，」他說，「男生就不一樣了，是防禦性駕駛。你不只要把自己顧好，還要隨時注意別人怎麼開。」我沒被冒犯，反正我自從拿到駕照，就停留在把車上的貼紙與旗桿對齊的程度，早就打算一輩子不開車。只是覺得防禦性駕駛這詞新奇得很。

沒想到，這點小插曲卻和當晚坐在牯嶺街小劇場目睹的《蘿莉控公路》不謀而合。在看戲之前，我早已被劇名「How I Learn to Drive」深深吸引，特別因為自己的女性身分，也因為我學開車時的青澀年紀。荳蔻少女和初老男人，該找什麼地方獨處？除了一個溫暖的夏日夜晚，窗外緩緩掠過的微暗的田野，在一部車內，再加上練車這個正當理由，還有哪裡更合適？

面對這齣戲，我感覺到的是真實。雖然這個包含著「演」與「說」的故事被以各樣稱之為「疏離」的手法玩耍，但疏離並不能阻絕我們去相信它的真實性。以歌隊扮演角色的分身，或者用類似電影蒙太奇式的方式，將雙人面對面的互動切割成為兩人正面的構圖（例如小不點和姨丈在車內愛撫一景），種種的疏離，並非拉出一種距離供觀眾理性批判，而是在心理寫實之外，提供另一種解讀的方式，並且引領觀眾從全然旁觀到多角度的介入。透過女主角小不點（洪珮菁飾）的敘述，那些關於她家庭、童年、青少女時期以及姨丈（邱安忱飾）的印象躍然而出，時而倒敘時而跳脫的時間順序，猛然看來也許雜亂，但是仔細一想，這正是我們平時交談時的語言邏輯——它零散、它隨心所欲，卻不難理解。是這樣的敘事方式，與故事本身的真實性說服了我——社會上一定有更多小不點與姨丈，有更多阿姨媽媽大老爹外婆與捏捏表弟，只是我們不知道，或拒絕知道。

我想這齣戲的出發點或多或少都有社會關懷的成分在，而可貴的是在戲中並非義正詞嚴、並未喋喋不休。看戲過程中，我險些被媽媽那一套「女生就算全身濕淋淋的，也比喝醉好」給哄得發楞，或甚至差點就上了姨丈「我們這樣沒有錯……只有妳想我才會做」的勾。這些「騙小孩」的手段被赤裸裸地展現出來，說服力驚人，連觀眾都瞬間難分是非。但是，這齣戲並沒有評價。小不點只淡淡地告訴我們，姨丈花了七年把自己喝死，僅此而已；而我想那是因為小不點自己也沒辦法評價姨丈——他是加害人，同時也是戀慕對象、人生導師，更沒辦法評價其他家人，因為他們是「家人」。而正是因為無法評價，這齣戲才不致成為健康教育宣導短片。藉著拼湊小不點成長過程中的情景，姨丈的面目逐漸清晰，從一個猥瑣、無聊的變態中年男子，到一個背負著詛咒、在滿足慾望與等待少女成年當中拉扯，如薛西弗斯一般重複徒勞的可悲男人。在戀童癖這個嚇人的「犯罪事實」其後，它讓我們有機會去思考雙方的羈絆與苦悶。

車子是一個私密的空間，它能滿足控制的慾望、隱私的安全性、速度的快感。而劇場亦同。我雖然不愛開車，卻能了解那種「掌握方向」的確實感，那種被包裹住的安全感，以及毫不猶豫踩下油門的決心。我想這是本劇最核心的渴望：擁有方向，看清楚，向前走。

綜觀本劇的各項設計，它們都不「美」，不寫實，但是真誠、簡樸、貼近觀眾而有趣味。我特別喜歡幾個促狹頑皮的小地方，例如侍者（竺定誼飾）原地轉身，只消收銀機音效叮地一聲，就能為小姐上一杯新的酒，簡潔而有趣。或者像竺定誼扮演矮小的高中男生時，那雙穿在膝蓋上的矮子鞋，非常可愛，卻有點悲傷。而劇中伴隨著姨丈出現的滄桑電吉他旋律，似乎帶著八、九零年代香港黑道電影中那種獨行殺手的味道，除此之外，全劇也不免沾染一種公路電影的氛圍——是公路行駛，也是成長旅途。

還有劇終處，當小不點坐進車內，歌隊們（此時還是媽媽、外婆與祖父）唱出那首伴隨小不點成長的旋律，而她立刻轉了頻道，代表著童稚回憶的家人們只好禁聲，在短暫的不知所措之後，隨即化身還原歌隊，聞樂起舞。或許是因為本劇的文本實在太強烈而完整，技術上不需畫龍雕鳳；輕描淡寫，一定的飽滿度就於焉而成。本劇作為演摩莎劇團的第一號作品，以文本為奠基處，以演員為出發點，並不譁眾取寵，但可說是一路逆風——所以飛得高，看得遠。整齣戲並非視覺饗宴，然而真摯質樸；對於主題舉重若輕，在清新簡潔的敘事之後，留給觀眾的是禁得住再三咀嚼的餘韻。