評論
在邱安忱的筆下的人物，展現強烈的慾望使得每個人的行動線相當明確、透明，利用多種自由權利側擊回應白色恐怖與人權迫害時代的壓迫體制。不僅如此，當身為中年傳統男子意外發現了自己的父親和兒子皆是「酷兒」時，他反而從一名「受難者」轉為扮演「加害者」，突如其來的驚嚇和挫敗感令阿文開始正視與自己不同的臉孔，的確是為「苦難之外」的經歷開展新的敘事路徑可能。（簡韋樵）
12月
29
2021
2412
從《白色說書人》的結構，我們最具體的發現在於：歷史作為共同記憶的一個環節，並不是時空過往的重提，而是因著當下生活中的點滴連帶，在我們的面前重新回復了生機。（鍾喬）
11月
13
2019
1379
時間為「現代」，卻找不太到任何呼應現代的蛛絲馬跡，人物的內心掙扎固然能夠體現，然而時代的壓力與哀傷卻無從感受；另外考慮到原作拗口的台詞，是故決定改寫劇本，使之融入台灣元素。此舉的確讓台詞順暢許多，卻使得諸多設定更加扞格不入。（郝妮爾）
6月
13
2018
1055
觀眾似乎只從中得悉一個遙遠地方的「真實」故事，但這故事又對自己產生了甚麼共鳴或意義呢？在舞台空間和表演手法上我們看見了導演許多不同的「選擇」，但在文本的詮釋上卻是顯得保守的。（陳志豪）
11月
15
2013
1174
導演和舞台與影像設計巧妙運用旋轉舞台及多螢幕投影，在科幻形式的處理上，是漂亮的一擊，但科幻在和現實問題結合時，仍有些水土不服。全劇在喜感和深度的權衡上失準，是讓這齣戲趣味與美感有餘，卻無法引人深思的主因。（鴻鴻）
6月
03
2013
1030
一人分飾四十角的標語是把雙面刃，在多樣的同時，也注定了有些角色勢必被定型化，刻板印象化；此乃一趕多（特別是如此多的角色）的非戰之罪，且礙於劇中篇幅所限，對於角色的比重、刻畫的空間，本來就得有所平衡。也許就是因為我們對其人其地的陌生，給了表演者詮釋上的自由，而觀眾也很容易就能接受一個屬於邱安忱的演員/夏洛特/道格/...。(黃心怡）
10月
29
2012
832
本劇最精彩的還是演員的表演，除了前述兩位主要角色，必須寫實地抓住全劇的中心主幹，也就是這段戀情的進展，女主角更肩負著說明當時家庭社會環境的保守氣氛，與在壓力之下的內心衝突，非常不容易。而三位必須串演多種角色的歌隊角色，節制但也恰如其份地活潑了整個故事，選角相當成功。(謝東寧）
4月
30
2012
1526
或許是因為本劇的文本實在太強烈而完整，技術上不需畫龍雕鳳；輕描淡寫，一定的飽滿度就於焉而成。本劇作為演摩莎劇團的第一號作品，以文本為奠基處，以演員為出發點，並不譁眾取寵，但可說是一路逆風——所以飛得高，看得遠。對於主題舉重若輕，在清新簡潔的敘事之後，留給觀眾的是禁得住再三咀嚼的餘韻。(黃心怡)
4月
23
2012
1240
