我在高雄至德堂觀賞台南人劇團的《海鷗》，同時，想起在台南觀賞《台北爸爸．紐約媽媽》的台南朋友，會是什麼樣的心情？想著她看他們的戲，感受又是如何？想著高雄、台南、台北、紐約之間，有著地名上的關係。

關於《海鷗》，表演形式等等整體評價，在我的評價欄打上優，我會為演員他們的認真而感動。對於台南人劇團內部成長自評的話，可以評為特優，五顆星，完美無缺失的演出，台上演員個個卯足全力，認真的且拼命的演出。

在劇本方面充滿了人物間的矛盾，他們深陷在其中而無法自拔。《海鷗》改編挪用俄羅斯劇作家契訶夫的作品，以自然寫實方式呈現此戲劇，又名為「四幕喜劇」，內容卻充滿衝突及哀傷，劇情中主角生命歷時拉長，戲裡頭的主要角色在愛情和夢想路上，有時彼此鼓勵追求有時卻彼此干預，看似有短暫的幸福快樂，卻沒有一個好的結局，彼此都在錯過彼此的感情，或委屈自己和不愛的人相處。看此戲劇令人想起真實的人生，大家都在人生中追求幸福，而真正幸福卻是那麼遙不可及，如海鷗追求自由自在的翱翔，卻在這追求過程中變成永遠的漂泊，探討如何才可以讓靈魂真正的自由時，即是死亡的那一刻。

導演詮釋與手法，為這齣西方現代經典大作融入濃郁台灣味，同時，把俄國的時代性所產生的歷史背景，移植換裝成台灣歷史背景，以轉變成一齣道地的台灣舞台劇。在劇中以日本作為一種美好國土的想像，全劇對話以台語音體現時代話語，以台語音的表演和現代性意識流的舞台象徵現代年輕人，以日語歌曲表演象徵偉大的過去，在服裝設計上也以代表中下階層的台灣衫和代表高階層的和服，象徵時代上的階級服飾。在整齣劇的製作中，不管在音樂、舞台設計或是舞台肢體動作，都以相當寫實的手法，呈現台灣日治時期的鄉下風貌。

劇裡看見的每一個自己，我主要看到的是男主角海盟，對於自己想要獲得肯定支持，特別是自己母親的讚美，但是卻因為長期以來被名演員母親嘲諷，自認為自己的文章微不足道，信心全失，也無法自己給自己肯定支持的力量，鬱鬱寡歡。雖然女朋友和鄉人們都非常支持他的才華和創新的表現手法，但強勢的母親卻一而再、再而三地對他新的表現藝術手法表示不屑，甚至還拉著自己也是作家的情人，請情人要給自己兒子肯定。這行為是母親對兒子的關愛，但無疑是傷透兒子的心，甚至女朋友也追隨母親的情人跑了，對男主角來說根本是情感上徹底的背叛，在種種情感想得不可得的壓抑和才情比較上自認輸了母親情人下，最終選擇自殺身亡。選擇死去的台上演員，也象徵我心中對於既有體制和長輩們期許的死亡，無力抵抗和承受的我死亡。一道白光照在已自殺的演員身上，死後的幽魂浮現在舞台上，幽魂訴說，他死後終於明白對於藝術追求的道理，藝術是表現心中的感受，無關乎好或壞，同時也說出我對於已死亡主角的心聲，和自己的心聲。悲劇之於人們的心理療效，從希臘時期的羅馬劇場到至今不減其功能。

在舞台設計，特別的以傾斜式的地板做主要場景設計，前低後高，對於觀眾視覺而言，加深地板面的可視點和觀賞面，同時也增加了演員在表演時難度，必須在背熟肢體表現和台語同時還要適應傾斜的地板。

說到表演的肢體動作，特別令我為演員驚心的是月桃這角色。她登場便來一段日語獨白，劇中說話內容不脫離台下舞台觀眾對她的迷戀，有一幕演出她深愛的情人，知名作家陳雨祿被兒子的女友玫瑰吸引，相當暴烈地呈現出自己的不滿，以一場大膽的性愛戲，把雨祿強行推倒壓制在桌上，幾乎是跳上去坐在他的身上，對他又吻又親又啃的，雨祿連還手的能力都沒有。她也不管旁邊有沒有人在觀看，充分表達她為了挽回情人，不惜一切犧牲的心理。最後一幕月桃打麻將吆喝的語氣，嗯嗯哈哈的女人式氣聲，都是精湛的表演出貴婦的姿態。關於劇中許多情緒表現，最突出的也是月桃，對於身為觀眾的我，不知道這位演員是因為角色關係所以情緒表現必須特別強，還是個人的演出就帶有這種渲染力，亦或演員本身就有這種特質，這成為演員她和觀眾我之間的一個秘密，不得而知。且看在台上如此夭嬌風騷迷人又強橫的女性，莫名的也滿足同樣身為女性，想為而不敢為的一面，且同時被劇中的她給吸引，久久不得散去。