契訶夫1895年的作品《海鷗》，在百餘年後此時的台灣，以台語詮譯上演，這事實本身即已令人驚奇，兼具喜劇與悲劇之雙重性。

「『海鷗』的台語怎麼說？」海上飛行的鳥類，皆可泛稱之為「海鳥」，唯獨時常徘徊港邊的「海鷗」，以日文發音「かもめ（kamome）」為台語所吸收，約定俗成一「外來語」詞彙。這多少緣由於1960年代，小女孩陳芬蘭唱紅了《孤女的願望》與《快樂的出帆》，給那壓抑且勞苦的年代帶來安慰與希望，大街小巷流行，庶民文化的集體記憶跨越了城鄉；至今我們在KTV仍點得到《快樂的出帆》，輕快的副歌「卡莫脈 卡莫脈 卡莫脈嘛飛來，一路順風唸歌詩……」，「卡莫脈」就是「かもめ」，就是「海鷗」。日本飛來的「卡莫脈」就此停駐在台語老歌裡，契訶夫的《海鷗》在台南人劇團的努力下，是否也能永駐於台語戲劇中？（或該如此提問：這個語言是否能永駐於這塊海島、這顆星球？）

這是一部「我愛你，你愛他，他愛她，她愛他」的愛情故事，若先遮起「契訶夫」大名，也不看劇本時空脈絡，僅純就戲劇演出本身而言，台南人劇團在語言上的表現，非常到位（味）！讓一個母語是台語的觀眾坐在台下，幾乎可以不看字幕，台詞不會「有聽沒有懂」，除少數詞彙直譯欠妥之外（如「尖聲大叫」、「堤防」、幾「座」島…等），大致並無「中式台語」矯作的痕跡。年輕演員的發音，入聲可再更肯定、清晰，收尾音m仍往往流於n，但整體水準令人激賞，達到台語的「真（準！）」與「美（媠氣！）」。

再對照契訶夫原作，台語版《海鷗》的創意妙極了。把1890年代的俄國鄉下莊園挪移到1930年代中後期的台灣，對譯之間不僅要處理語言，還有更細緻的「文化」轉譯，劇本修編也很到位（味）。馬車轉為汽車、搥球轉為劍道、托爾斯泰屠格涅夫轉為賴和楊逵、法文轉為日文……其中較有出入的轉譯，個人認為是「魔神仔」，台灣的「魔神仔」是荒野山林中的精靈，不等同於西方文化中的「魔鬼」，其實也不等同於亡魂，但自從卡通花田一路台語配音大受歡迎之後，對「魔神仔」的誤解也隨之散播流傳。

拜科技之賜，現代舞台有字幕可克服語言隔閡。《海鷗》的字幕，定位在中文意譯或台文表記？這是所有台語戲劇終要「正經來面對」的問題。首演字幕上，出現「乾勃勃」（ta-póo-póo）、「光蝦蝦」（kng-hiánn-hiànn）的詞，它們長得可愛，卻距離原意太遠。「勃勃」想要表達的音，是乾癟癟的「脯脯」；「蝦蝦」試圖標記的意，是「顯顯」的亮感；還有「天皇和吳旗」，自動選字而沒有校改的「吳旗」，是水蛭「蜈蜞」——這些小瑕，頗有古早時代歌仔冊的遺風，值得再費心修訂。

誠如藝術總監之一蔡柏璋在節目冊中所言：「旅行這麼久，聽了這麼多國語言，總覺得中文是極度含蓄的語言，幸好我們還有台語，在情感和聽覺上面增添了中文裡鮮少聽見的另一種豐富……」——欣賞了台南人霹靂火般的《海鷗》，不能再同意更多！