顏采騰（專案評論人 ）

不知不覺間，「炫技」／「炫技家」（virtuoso）已經不再是盛讚之詞，而默默成了帶點反諷意味的用語。我們稱一首曲子是「炫技曲」，大概就是在說這首曲子空有艱澀的演奏技術門檻，卻沒什麼內容可言；而稱一位演奏家是「炫技家」，不外是在暗指他徒具高超技巧，詮釋驚人卻不感人。所謂「演奏技巧」一事，在今日地位甚是模糊。

但，在今天這場小提琴獨奏會裡，聽著下半場的第一首曲目——易沙意D小調第三號無伴奏小提琴奏鳴曲《敘事曲》（Ysaÿe: Solo Violin Sonata No. 3 in D minor, “Ballade”），小提琴家黃俊文獨身站在國家音樂廳的偌大舞台，謙遜、專注、絲毫沒有獨奏家的高傲氣勢，但音準、音群平均度、雙音等等卻皆盡完美，音樂的感染力竟直接從那驚人的技巧中散發。這時，我們明白，黃俊文的琴音不僅重寫了「技巧」的內涵，也喚回了「炫技家」一詞最原初的涵義。

一切皆技術

這場《璀璨系列—黃俊文小提琴獨奏會》由黃俊文與鋼琴家廖皎含攜手，演出共四首奏鳴曲，包含孟德爾頌（Felix Mendelssohn-Bartholdy）1838年譜寫，小提琴家曼紐因（Yehudi Menuhin）補編而成的《F大調奏鳴曲》、美國當代作曲家柯瑞良諾（John Corigliano）的《小提琴奏鳴曲》、易沙意《敘事曲》、以及膾炙人口的法朗克《A大調小提琴奏鳴曲》（César Franck: Violin Sonata in A Major），縱貫浪漫早期直至現代，技巧艱澀與歌唱抒情兼容，曲目廣度極大。黃俊文卻用他的高超琴藝說明一件事：上述的一切，都可以為「技巧」所收懾。沒錯，一切皆技巧。不論先前欣賞過多少位國際大師的演奏，黃俊文的琴音都能讓聽眾驚嘆：原來演奏技巧是沒有上限的。從最基礎的琴音開始，孟德爾頌的第二樂章緩板展現了他對於全音域、全音量的皆盡打磨，即使最輕薄的弱奏都能保持醇美的音色，穿透力直達四樓。第三樂章的無窮動樂段，對於音準、音與音之間細小起伏的控制細膩至微；柯瑞良諾奏鳴曲的終樂章則能「見識」到他對於琴弓的完整掌控（沒錯，真的是用看的），每個弓段、每種弓法都奏得極好，連演奏家的整個身段都漂亮。那演奏的完整性，絕非來自對演奏曲的正面硬練，而是紮基於他深厚的基礎功夫。

在技巧之外，黃俊文其實幾無在樂曲詮釋上放入巧思與個人意見，但光僅是全方位的技巧打磨，全部匯總起來，就成了燦爛的音樂表現力。當凡格羅夫（Maxim Vengerov）絞盡想像力巧思才鋪排出易沙意《敘事曲》的強大戲劇性，黃俊文只將每個音都拉到「好」，不卑不亢，藝術層次難分軒輊的詮釋便水到渠成。即使眼光放眼國際，黃俊文的技巧造詣仍屬頂尖，幾乎和年輕時的卡瓦科斯（Leonidas Kavakos）如出一轍。

雖言黃俊文的音樂「一切皆技巧」，我絕非意指他的演奏毫無情感表達；相反地，在前面提過的孟德爾頌緩板、以及法朗克第三樂章不斷重複交疊的抒情中後樂段，他用心、卻不刻意地拉出極長樂句，情緒張力毫無中斷，是能深深撼動人心的演奏。聽過他拉奏的法朗克奏鳴曲以及前幾年獨奏會演出的普羅科菲夫《D大調第二號小提琴奏鳴曲》（Op. 94），我是真的相信，只要將所有的技巧細節照料好，不必煞費心思或劍走偏鋒，音樂的動人之處會自己生長出來。

在曲終後，黃俊文仍保謙遜之姿，不以言辭感謝聽眾，只偕廖皎含不斷向全場觀眾敬禮致意，並接連獻上三首安可曲，仍是謙遜而完好的演奏。自始至終，黃俊文表裡如一，毫無一絲炫耀或虛飾，一切都服務著音樂。

追溯「技藝」（techne）

在近幾年同樣頻繁回台演出的青年小提琴家們——舉凡陳銳、林品任、魏靖儀、曾宇謙等人——當中，黃俊文大概是討論熱度相對低的一位。除了公關機器的加持與否，或許也和他的音樂觀、演奏態度，甚至他和時代潮流的斷裂有關。

獨奏家裡的「獨」字，象徵的是個體特色、主體意志之彰顯，音樂家必須有意打造屬於他自己的「獨」特性，讓自己和他人做出區別，方能從樂團／樂壇中躋身而出。在此般潮流下，技巧和音樂性這兩個元素是相互斷裂的：一個屬身體鍛煉之事，另個屬心靈涵養層次；甚至，心靈才是音樂藝術的主導者，技巧僅不過是基礎而已。如此的二元對立，在思想史上大概可以追溯至黑格爾觀念論式的藝術哲學體系。他屏棄身體的地位，主張音樂的變動本質與人類心智精神相同，因此能「反映出最內在的自我」，是「一種最符合內心的表現方式」【1】，為音樂現代性開闢一條意識美學的大路。至今仍深深影響著當前的音樂實踐。

舉近年鋼琴演奏的例子來說，我們可以想像鋼琴家白建宇（Kun-Woo Paik）彈錯不少音、節拍零落，但其音樂仍感人不已；或是周善祥（Kit Armstrong）在彈奏上偶而漫不經心，但仍無損他對樂曲的創新思考。這兩位的「風格」來自深邃的心靈涵養以及豐富的理智創意，都是屬於精神性的。然而，我們卻難以假想狀況不佳的黃俊文，奏出的音樂能企及平時的藝術高度，這就是因為黃俊文的音樂並不以精神為主宰，而是以技巧成就音樂。樂評人武文堯曾評論黃俊文「不走譁眾取寵的路線，他有驚人的技巧，卻不在演出中做過分的炫耀，而是突顯技巧背後的音樂性」，【2】描述地極為貼切，但這是相對於那些「譁眾取寵」的明星型獨奏家而言。更精確的說法是：黃俊文的音樂性就是他的技巧。

聽／看著黃俊文拉奏柯瑞良諾的作品，從全身的漂亮姿態、運弓的完美控制，到完美的音樂表現，從裡到外展現的都是器樂演奏的高度專業，散發著工匠式的美感；《敘事曲》全然的技巧之美亦是如此。他所提供的，無疑是早於黑格爾的，相當古老的藝術樣貌。追溯回古希臘，藝術本就和「技藝」（Techne / τέχνη）畫上等號；而「藝術」一詞的拉丁文「Ars」，最原始的意義也不過就是「技巧」而已，只是這個定義在現代啟蒙、中產階級壯大的過程中逐漸被遺忘了而已。和現今主流觀點中被相對邊緣化的「技巧」，黃俊文將技巧與音樂藝術重新合一，雖讓他難以在現今的潮流中成為最核心的目光焦點，卻澈澈底底洗滌了「演奏」一事的內涵，也重新昇華了演奏技巧在音樂演奏中的層次。

當然，這場音樂會的表現並非100%的極致完美，這場獨奏會的鋼琴合作並非和他默契較高的吳菡或黃海倫，在合奏上有較多閃失，鋼琴演奏者本身失誤也稍嫌多，但這仍不損小提琴家技藝的極高造詣。黃俊文仍是近年曝光度極高的幾位青年小提琴家之中，最曖曖內含光，琴藝也最頂尖的一位。無庸置疑，黃俊文從不「炫技」，卻是真正的炫技家。

註釋

1、黑格爾（Georg Wilhelm Friedrich Hegel），朱光潛譯：《美學 第三卷（上冊）》（北京：商務印書館，1981），頁332。

2、武文堯：〈承先啟後，奧匈的璀璨世紀末《璀璨雙城2—奧匈霞輝〉，表演藝術評論台。