承先啟後,奧匈的璀璨世紀末《璀璨雙城2─奧匈霞輝》

武文堯 (專案評論人)

音樂
2019-07-24
演出
呂紹嘉、黃俊文與NSO國家交響樂團
時間
2019/06/28 19:30
地點
國家音樂廳

NSO國家交響樂團2018/19樂季最後的三場演出,以「璀璨雙城」為題,聚焦在匈牙利與奧國兩地的音樂家,將奧匈帝國世紀末的音樂同場呼應。從十九世紀中葉、較早的德國作曲家布拉姆斯(J. Brahms, 1833-1897),到匈牙利的巴爾托克(B. Bartók, 1881-1945)、「第二維也納樂派」的荀貝格(A. Schoenberg, 1874-1951)、魏本(A. Webern, 1883-1945)、貝爾格(A. Berg, 1885-1935),NSO分別以兩場音樂會、一場歌劇(巴爾托克《藍鬍子公爵的城堡》),安排了上述作曲家的經典作品。《璀璨雙城2─奧匈霞輝》音樂會,是NSO 2018/19樂季的最後一場音樂會演出,由音樂總監呂紹嘉指揮,並攜手台灣年輕小提琴家黃俊文與樂團協奏巴爾托克《第一號小提琴協奏曲》(Bartók: Violin Concerto No. 1, Sz 36),扎實豐富的曲目,特別值得關注、討論。

來自台灣的黃俊文,在與NSO合作這場演出前,因為在美國代打慕特(Anne-Sophie Mutter)演出莫札特《第四號小提琴協奏曲》而再次受到台灣媒體的關注。筆者聽過一次黃俊文的現場演出,那是2015亞洲切爾西音樂節的演出,當時黃俊文演奏的是尼爾森的小提琴奏鳴曲,筆者在聽聞他的演奏後,曾如此評論:「黃俊文有著深厚紮實的基本功,音色非常漂亮,論及姿勢與手型都非常漂亮,由運弓與音準看得出黃俊文在基本功方面著實下了番功夫。」【1】這次黃俊文與NSO協奏巴爾托克《第一號小提琴協奏曲》,同樣再次令人驚豔,原來我們台灣出了這樣一位低調、紮實的小提琴家!黃俊文的音樂不走譁眾取寵的路線,他有驚人的技巧,卻不在演出中做過分的炫耀,而是突顯技巧背後的音樂性。以巴爾托克的此作品為例,第一樂章開頭由小提琴七個小節的獨奏開始,加上第一、二小提琴陸續的加入對話。黃俊文在這段開頭的獨奏中,就有著非常精彩的演奏。漂亮的音準與有些不同於調性音樂的和聲走向,敏銳的帶出了巴爾托克的風格。指揮呂紹嘉讓樂團的小提琴聲部小心的應和著黃俊文的獨奏,音樂逐漸流動、發展,卻維持著精緻、細膩的質感。

巴爾托克《第一號小提琴協奏曲》只有兩個樂章,在第二樂章裡,獨奏者有著比較吃重的表現。困難的技巧被黃俊文迎刃而解,不論是快速的半音階進行,或是三度、六度、十度的三連音連接、大幅度跨絃等,對於黃俊文來說都顯得十分輕鬆。除了獨奏之外,黃俊文是小提琴家中少數有著很好合奏技巧的一位,他的音色、表現力不會特別突出、穿透在樂團之上,而是像是與樂團合作室內樂般,有著親密的對話,與指揮、樂團緊密的融合。這樣的特色不一定適合每一首協奏曲,不過在巴爾托克這首私密、音樂情緒幽微細緻的作品中,是相當合適的。本場音樂會適逢樂團首席李宜錦將離任、赴北藝大專任教職,故而在上半場的安可曲中,特別安排黃俊文與李宜錦合作演出法國作曲家雷克萊的《第五號雙小提琴奏鳴曲》第二樂章(J. M. Leclair : Sonata for Two Violins, No.5 in E minor, Op. 3),在這首精緻的巴洛克晚期樂曲中,由李宜錦演奏主要聲部,黃俊文應和著,在這裡又可以見到獨奏家深諳室內樂,在合作中彼此幫助,又能有精彩演奏。

整場音樂會的下半場,無疑是重頭戲。貝爾格的《三首管弦樂作品》(A. Berg:three pieces for orchestra,OP. 6)編制龐大、管弦技法複雜,在台灣相當難得演出。呂紹嘉自上任NSO總監(2010-2020)以來,第一個樂季就安排大量的「第二維也納樂派」作品,因此指揮與樂團早已累積了深厚的默契,十分熟稔於十九世紀末、二十世紀初期的音樂語法。貝爾格的《三首管弦樂作品》有三個樂章,雖然是以無調性(atonality)手法寫成,但貝爾格本身深受世紀末後浪漫風格的影響,以這首曲子為例,從編制、樂器使用(像是大鎚子großer Hammer)等,都可以聽到來自馬勒(G. Mahler, 1860-1911)的影響與傳承。三個樂章有動機上的呼應,風格上也十分不同。在「音色旋律」(Klangfarbenmelodie)的段落,一條旋律線條,藉由不同的樂器呈現出不同的色彩變化,呂紹嘉讓NSO煥發出細膩的色彩;在第二樂章圓舞(Round Dance)中,首席的精彩獨奏與樂團氣象萬千的迷離氛圍彼此呼應。這個樂章本質上仍然帶有濃厚的浪漫色彩,呂紹嘉緊扣住這一精神,而讓NSO清晰、重細節的做了一次優異的演奏。

與貝爾格的曲子在同半場呈現的,是布拉姆斯的《海頓主題變奏曲》(J. Brahms:Variations on a Theme by Haydn, Op. 56)。在這首回歸架構古典、音樂較為簡潔的樂曲中,雖然布拉姆斯的和聲設計並不全然是古典、保守的,不過整體的方向仍與世紀末德國樂壇興起的「華格納風潮」背道而馳。在這首作品中,呂紹嘉開頭就刻意的讓樂團以較短的樂句始之,每次反覆中大小聲的對比充分。儘管呂紹嘉希望樂團演奏的輕盈洗鍊,然而法國號聲部卻顯得有些笨重,留下了一點遺憾,好像脫了長長的尾巴一般,無法達到指揮預期的設計。之後在每一個變奏中,大致上都相當流暢,不同的個性、風格都被清楚的掌握,由此可見NSO的水準,是相當優異的。這場音樂會由兩首巴爾托克的作品開場(包括上半場演奏的舞蹈組曲Dance Suite Sz. 77),加上下半場布拉姆斯與貝爾格的音樂,讓奧匈帝國世紀末的發展有著承先啟後的關聯,也讓一場音樂會多了音樂史上的邏輯連接。

註釋
1、武文堯:〈質量精美音樂節典範《2015亞洲切爾西音樂節:閉幕之夜-台北夜未眠》〉,表演藝術評論台,網址:https://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=17375

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