NSO國家交響樂團2018/19樂季最後的三場演出，以「璀璨雙城」為題，聚焦在匈牙利與奧國兩地的音樂家，將奧匈帝國世紀末的音樂同場呼應。從十九世紀中葉、較早的德國作曲家布拉姆斯（J. Brahms, 1833-1897），到匈牙利的巴爾托克（B. Bartók, 1881-1945）、「第二維也納樂派」的荀貝格（A. Schoenberg, 1874-1951）、魏本（A. Webern, 1883-1945）、貝爾格（A. Berg, 1885-1935），NSO分別以兩場音樂會、一場歌劇（巴爾托克《藍鬍子公爵的城堡》），安排了上述作曲家的經典作品。《璀璨雙城2─奧匈霞輝》音樂會，是NSO 2018/19樂季的最後一場音樂會演出，由音樂總監呂紹嘉指揮，並攜手台灣年輕小提琴家黃俊文與樂團協奏巴爾托克《第一號小提琴協奏曲》（Bartók: Violin Concerto No. 1, Sz 36），扎實豐富的曲目，特別值得關注、討論。

來自台灣的黃俊文，在與NSO合作這場演出前，因為在美國代打慕特（Anne-Sophie Mutter）演出莫札特《第四號小提琴協奏曲》而再次受到台灣媒體的關注。筆者聽過一次黃俊文的現場演出，那是2015亞洲切爾西音樂節的演出，當時黃俊文演奏的是尼爾森的小提琴奏鳴曲，筆者在聽聞他的演奏後，曾如此評論：「黃俊文有著深厚紮實的基本功，音色非常漂亮，論及姿勢與手型都非常漂亮，由運弓與音準看得出黃俊文在基本功方面著實下了番功夫。」【1】這次黃俊文與NSO協奏巴爾托克《第一號小提琴協奏曲》，同樣再次令人驚豔，原來我們台灣出了這樣一位低調、紮實的小提琴家！黃俊文的音樂不走譁眾取寵的路線，他有驚人的技巧，卻不在演出中做過分的炫耀，而是突顯技巧背後的音樂性。以巴爾托克的此作品為例，第一樂章開頭由小提琴七個小節的獨奏開始，加上第一、二小提琴陸續的加入對話。黃俊文在這段開頭的獨奏中，就有著非常精彩的演奏。漂亮的音準與有些不同於調性音樂的和聲走向，敏銳的帶出了巴爾托克的風格。指揮呂紹嘉讓樂團的小提琴聲部小心的應和著黃俊文的獨奏，音樂逐漸流動、發展，卻維持著精緻、細膩的質感。

巴爾托克《第一號小提琴協奏曲》只有兩個樂章，在第二樂章裡，獨奏者有著比較吃重的表現。困難的技巧被黃俊文迎刃而解，不論是快速的半音階進行，或是三度、六度、十度的三連音連接、大幅度跨絃等，對於黃俊文來說都顯得十分輕鬆。除了獨奏之外，黃俊文是小提琴家中少數有著很好合奏技巧的一位，他的音色、表現力不會特別突出、穿透在樂團之上，而是像是與樂團合作室內樂般，有著親密的對話，與指揮、樂團緊密的融合。這樣的特色不一定適合每一首協奏曲，不過在巴爾托克這首私密、音樂情緒幽微細緻的作品中，是相當合適的。本場音樂會適逢樂團首席李宜錦將離任、赴北藝大專任教職，故而在上半場的安可曲中，特別安排黃俊文與李宜錦合作演出法國作曲家雷克萊的《第五號雙小提琴奏鳴曲》第二樂章（J. M. Leclair : Sonata for Two Violins, No.5 in E minor, Op. 3），在這首精緻的巴洛克晚期樂曲中，由李宜錦演奏主要聲部，黃俊文應和著，在這裡又可以見到獨奏家深諳室內樂，在合作中彼此幫助，又能有精彩演奏。

整場音樂會的下半場，無疑是重頭戲。貝爾格的《三首管弦樂作品》（A. Berg:three pieces for orchestra,OP. 6）編制龐大、管弦技法複雜，在台灣相當難得演出。呂紹嘉自上任NSO總監（2010-2020）以來，第一個樂季就安排大量的「第二維也納樂派」作品，因此指揮與樂團早已累積了深厚的默契，十分熟稔於十九世紀末、二十世紀初期的音樂語法。貝爾格的《三首管弦樂作品》有三個樂章，雖然是以無調性（atonality）手法寫成，但貝爾格本身深受世紀末後浪漫風格的影響，以這首曲子為例，從編制、樂器使用（像是大鎚子großer Hammer）等，都可以聽到來自馬勒（G. Mahler, 1860-1911）的影響與傳承。三個樂章有動機上的呼應，風格上也十分不同。在「音色旋律」（Klangfarbenmelodie）的段落，一條旋律線條，藉由不同的樂器呈現出不同的色彩變化，呂紹嘉讓NSO煥發出細膩的色彩；在第二樂章圓舞（Round Dance）中，首席的精彩獨奏與樂團氣象萬千的迷離氛圍彼此呼應。這個樂章本質上仍然帶有濃厚的浪漫色彩，呂紹嘉緊扣住這一精神，而讓NSO清晰、重細節的做了一次優異的演奏。

與貝爾格的曲子在同半場呈現的，是布拉姆斯的《海頓主題變奏曲》（J. Brahms：Variations on a Theme by Haydn, Op. 56）。在這首回歸架構古典、音樂較為簡潔的樂曲中，雖然布拉姆斯的和聲設計並不全然是古典、保守的，不過整體的方向仍與世紀末德國樂壇興起的「華格納風潮」背道而馳。在這首作品中，呂紹嘉開頭就刻意的讓樂團以較短的樂句始之，每次反覆中大小聲的對比充分。儘管呂紹嘉希望樂團演奏的輕盈洗鍊，然而法國號聲部卻顯得有些笨重，留下了一點遺憾，好像脫了長長的尾巴一般，無法達到指揮預期的設計。之後在每一個變奏中，大致上都相當流暢，不同的個性、風格都被清楚的掌握，由此可見NSO的水準，是相當優異的。這場音樂會由兩首巴爾托克的作品開場（包括上半場演奏的舞蹈組曲Dance Suite Sz. 77），加上下半場布拉姆斯與貝爾格的音樂，讓奧匈帝國世紀末的發展有著承先啟後的關聯，也讓一場音樂會多了音樂史上的邏輯連接。

註釋

1、武文堯：〈質量精美音樂節典範《2015亞洲切爾西音樂節：閉幕之夜－台北夜未眠》〉，表演藝術評論台，網址：https://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=17375。