美麗羽翼下的溫柔呢喃《火鳥的光彩》
9月
25
2014
瓦金.阿邱卡羅(TSO北市交 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
540次瀏覽

地點 台北市中山堂中正廳

文 武文堯(復興高中音樂班學生)

「他的音樂非常特別,世上少有鋼琴家能夠彈出這種音色」。賽門.拉圖爵士如是說道。西班牙國寶鋼琴家瓦金.阿邱卡羅(Joaquín Achúcarro)正是樂壇上少見的大師,細膩的音樂描繪不說,現今樂壇,像阿邱卡羅這樣音樂曖曖含光的鋼琴家,不已幾近絕跡?TSO台北市立交響樂團《火鳥的光彩》音樂會,邀來了首次訪台的鋼琴家阿邱卡羅同台合作,演出葛利格《a小調鋼琴協奏曲》,並由美國指揮家維拉德米爾‧庫倫諾維克(Vladimir Kulenovic)率領北市交演出史特拉文斯基《火鳥》(1919版本)。

北市交自新音樂總監吉博.瓦格上任以來,樂團的演出水準日漸提升,瓦格以紮實的古典樂派曲目為樂團打底,筆者欣賞過多場瓦格與北市交演出後,深深感受到樂團的成長。其實剛開始瓦格接任北市交,其演出較無多大的改變,但經過一年瓦格的嚴謹訓練,北市交開始了蛻變的旅程。也因憑藉著瓦格在樂界的人脈,多場音樂會也邀來的許多國際樂壇上一線的大師與市交合作,這無疑也是樂團學習的好機會,9月14日音樂會上邀來的阿邱卡羅便是一例。

市面上葛利格《a小調鋼琴協奏曲》的錄音(演出),幾乎都以力度及音量為主要走向,第一樂章定音鼓漸強後,鋼琴家便以手指在琴鍵上奮力敲擊,風馳電掣的張力似為此鋼琴協奏曲的特色之一。然而阿邱卡羅卻將此曲奏得無比內斂,第一樂章開頭的下行音形,阿邱卡羅的音量不大,當然年紀甚高可能導致指力不夠,但若聽完整首樂曲,便會被阿邱卡羅的音樂說服。如先前所提,阿邱卡羅並不以高超的技巧譁眾取寵,相反的,聆聽他的音樂都可以被一種發自內心最純淨的愛所感染,生於戰後落魄的西班牙,但仍堅持學琴的阿邱卡羅,在音樂中仍然保有這種堅持的精神,並非德奧系統出身的他,仍然用獨特的完美琴聲,征服無數聽眾。指揮維拉德米爾‧庫倫諾維克拍點清楚,指示明顯,在協奏曲中能完全配合獨奏者,讓彼此琢磨、發揮。

第一樂章阿邱卡羅的音量不大,但特別強調主題的刻畫與連接,觸鍵也十分講究,營造出音色的細微轉換,能夠將此曲奏得極為細緻動人,筆者認為主要原因出自於是阿邱卡羅對於此曲的特殊情感,以至於用自己的生命去演繹樂曲,指揮對於樂團也極為壓抑,像是大提琴吟詠的主題,都被輕輕地帶過,不刻意強調任何一聲部的表現,追求整體均勻平均的效果。第二樂章的高貴與優雅,都一一在阿邱卡羅的音樂中俱現,光是流瀉的琴音就有層次的變化,帶有者詩人般抒情的性格。從第一樂章到第二樂章,阿邱卡羅的演奏仍然憨厚質樸,每一個樂句背後都有著深刻而濃烈的情感,只是阿邱卡羅刻意將濃烈用平實加以調和,此舉更讓樂曲感人肺腑,尤其在第二樂章中,甚至能讓聽眾陷入情緒中,久久無法自拔。阿邱卡羅沒有刻意的賣弄技巧,但最自然的音樂就是最深刻的詮釋,這種樸實中的偉大,正是阿邱卡羅演奏最佳的形容。

第三樂章較具有輕快、遊戲般的特質,雖然在技巧上阿邱卡羅略有瑕疵(可能與年齡有關),但依照前兩樂章的處理態度,第三樂章的重點依然不是技巧,而是輕巧玲瓏的氛圍。很少聽到這樣深刻內斂的葛利格鋼琴協奏曲,多數鋼琴家都把此曲奏得大氣輝煌,但是否能掌握此曲的抒情性以及音樂性的流暢表達,便是鋼琴家在此曲最容易疏忽的實際問題。或許聽慣了龐大炫技的葛利格,再聽聽阿邱卡羅的葛利格鋼琴協奏曲演出時,會感到有些力度不足、氣若遊絲,但別忘了葛利格擁有「北歐蕭邦」的美譽,葛利格鋼琴協奏曲難的不是技巧,而是音樂性與力度如何抗衡與拿捏,也難怪祖賓.梅塔曾對阿邱卡羅讚譽:「我只在魯賓斯坦的演奏中聽到這樣的音色」,這種最深的情感投入,使得聆聽他們演奏時,更能被音樂緊緊抓住。比起現今許多年輕學子只重視技巧的表達,而忽略了音樂最美的體悟,阿邱卡羅成就了真正的音樂風範,像這樣的大師已屬鳳毛麟角。

儘管中山堂的場地音響乾癟,但北市交豐富的層次堆疊多少彌補了場地的不足。吉博.瓦格對於北市交的平衡功不可沒,在音樂會第一首曲目布拉姆斯《大學慶典序曲》便展現了瓦格耕耘北市交的成果。北市交可以將大小聲做到極致,音色與音量上的對比都相當傑出。下半場重頭戲《火鳥》,北市交的演出令人印象深刻;深具爆發力與感染力,樂團平衡出色,從公主纖細婉約的身影到魔王的兇惡之舞,情緒的轉換都能得宜的掌握,這除了是北市交的進步之外,同時也要歸功於指揮的帶領。

希望不久之後,北市交能如願在台北市找到專屬之音樂廳,這樣對於樂團想必能更上層樓。吉博.瓦格與北市交的奇妙化學作用正開始慢慢發酵。讓我們一起陪伴北市交的成長,共同呵護屬於我們的專屬樂團!

《火鳥的光彩》

演出|瓦金.阿邱卡羅與TSO台北市立交響樂團
時間|2014/09/14 14:30
地點|

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
擔任演出的台北室內合唱團,雖然並非職業,但所呈現的音準、和聲皆相當完美,中文複雜的咬字,就算投影沒有呈現字幕,聽眾也能清晰理解。指揮鮑恆毅的詮釋也相當乾淨,對於筆者而言甚至有些過度流暢,太過精準,將多數作品詮釋為少了一點冒險精神的安全牌。而透過編曲將李泰祥的歌曲增添另一層詮釋,也是本場音樂會值得一看的特點,相信編曲者接到邀請腦中必會浮現一個難題:最後的成品是要多一點表現自我?或者要忠實地以合唱來表達李泰祥?
7月
10
2024
但在造境與敘境的同時,要思考的不僅只是透過科技媒材觸發觀眾感官經驗這件事。在透過光線、影像、與聲音交錯下的技術設計僅是佈局手段,沈浸式感官的詮釋僅能創造單次性高潮,直觀表象的刺激有其限制性,若能試圖在團體藝術個性展現上多著墨、強化集體特色創造具目的性強的敘事語言、以及深化科技媒材運用的論述,將能成為具代表性的科技藝術團體。
7月
09
2024
回到歐拉夫森的《郭德堡》演奏,筆者私以為,問題的核心並不是他的創造力不足,而是面對這個長達80分鐘的巨大曲目,他難以掙脫「作品概念」的框架,導致其才華難以完全發揮。在過去的專輯錄音中,面對較短小的樂曲,他尚能自由不受拘束地把玩戲耍,或是透過曲目安排另覓巧思回到歐拉夫森的《郭德堡》演奏,筆者私以為,問題的核心並不是他的創造力不足,而是面對這個長達80分鐘的巨大曲目,他難以掙脫「作品概念」的框架,導致其才華難以完全發揮。在過去的專輯錄音中,面對較短小的樂曲,他尚能自由不受拘束地把玩戲耍,或是透過曲目安排另覓巧思……
6月
26
2024
歐拉夫森所演奏的《郭德堡變奏曲》,在虔誠的巴哈信仰者,或是追憶黃金年代的樂迷心中,應是個大不敬的存在,與其說是古典音樂二十一世紀的變形,更貼切地說,實為一位當代鋼琴家,先將經典拆解,再精挑細選其中的元素,化為自己舞台上的魔法道具。
6月
26
2024
獨奏音樂會,由於沒有其他樂器的陪伴與襯托,雖演奏上能夠自由地展現,然在樂曲細節與樂段流暢掌控上,與現代作品中難以掌握的演奏技法,對於演奏家的要求更為細緻;而高木綾子在此場獨奏音樂會的表現,除將作品完整演繹外,更是在每個音符中展現自我特色,在樂曲演奏的樂音與呼吸間,都令人流連忘返,回味十足。
6月
07
2024
這些熟悉的樂曲片段雖平凡,卻抹去了演奏者與聽眾之間的隔閡,使所有人都被音樂家們強大的室內樂磁場所震懾和感染,流露出感動。音樂中,均衡的聲部、規律的節拍以及適度的刺激,即使在身體已經疲憊不堪的情況下,聽到音樂奏響的瞬間依然如同光芒般閃爍,泛音堆疊出豐富的音質,靈魂的聲響以最美妙的方式呈現,這或許是身為音樂家最幸福的時刻。
6月
07
2024
不論是樂器間彼此模仿,或是強調自身特質的行為,都為音樂賦予了各種不同的個性。在庫勞(F. Kuhlau)的《給雙長笛與鋼琴的三重奏,作品119號,第一樂章》(Trio for 2 Flutes & Piano, op.119, 1st mov.)中,三位音樂家把每一顆音符都雕琢得像圓潤的珍珠一樣,當它們碰撞在一起時,彷彿激起了清脆悅耳的對話。
6月
06
2024
第一樂章開始不久,樂團便昭示了自己全開的火力可以有多少,下半場的音樂會團員幾乎沒有技術上的失誤,詮釋上殷巴爾整體採用偏快的速度來演繹,甚至有時聽起來已像是完全另一首曲子,當力度為強時,音樂一句接一句地聽起來非常緊湊,但當力度減弱,會覺得略少一絲方向感。而樂團音色上,整體非常相互融合。
6月
05
2024
應該說,臺灣作為沒有古樂學院或科系的非西方國度,也作為吸收外來西方音樂文化的它方,我們的角色本就是、也應是廣納不同風格及特色的演奏家,進而彰顯展現其中的多元性。並且,這個多元性本身,正是古樂在臺灣的絕佳利器。至於在每個演奏會的當下,這種多重學脈的複合、專業與學習中的並置,藝術性和古樂發展的價值要如何取捨,則是演出方自己要衡量的責任。
5月
15
2024