猶如每個人都有自己的性格，每個樂團也會因帶領的藝術總監而呈現和他團不同的氣質，如高雄市國樂團予人一種兼容並蓄、海納百川的性格，像極了富有智慧的長者，其表演的每首樂曲都能細緻準確、有條不紊，為南部的國樂團體樹立了一道標竿。然而，相較於高雄市國樂團如大海般的寬廣，台南樂集像條仍在成長的小溪，不屈不撓的穿過山林間的阻礙，緩慢卻穩定的茁壯著。

台南樂集於2014年成立，雖僅成立短短四年，但卻累積近二十場的精彩表演，可見創辦人杜潔明的用心與努力。四年間，不僅每年固定舉辦年度音樂會，也有多場專題音樂會或邀知名演奏家來臺交流，且積極嘗試不同曲風的樂曲，並委託作曲家創作新曲，提供團員們切磋演出的機會。

此次音樂會曲目以古箏協奏曲《海鷗》、琵琶協奏曲《期待》及笛子協奏曲《夜的速度》、《西域之光》最是令人期待。在節目單詳細的解說下，觀眾能清楚知道每首樂曲的曲解及作者生平，也讓觀眾可以事先認識整首樂曲的架構，並在欣賞時相互連結，不得不說，是筆者見過眾多節目單中，簡單卻很是精巧的音樂會文宣。

古箏協奏曲《海鷗》是因作曲者鄭德淵偶讀《天地一沙鷗》有感而作成此曲，樂曲採用敘事音樂手法的單樂章協奏曲形式，描寫海鷗愛好自由，不怕艱難的橫渡大海，並飛遍九州的自強不息精神。此曲以傳統的五聲音階旋律貫穿全曲，在協奏者羅苡文的詮釋下，左手的吟揉按放，則展現古箏本身的美感，相較現代許多非調性樂曲，傳統的定調更能讓人接受與欣賞。然讓筆者感到可惜之處，便是古箏的收音問題，由於麥克風沒架設好，導致協奏者在演奏古箏時，不僅有雜音產生，也讓協奏者較為小心翼翼的彈奏著，於是不夠突出的主奏，就容易被樂團掩蓋過，而失去整體平衡。

《夜的速度》、《西域之光》皆為張詩樂作曲，兩者雖然曲風不同，但同樣融入了流行音樂的語彙，讓樂曲很是平易近人。在協奏者李樂的演奏下，《夜的速度》雖然樂曲節奏多變，且有許多連續的快速音群，但李樂仍游刃有餘的詮釋著，就像節目單所介紹：「速度，即是夜晚的代名詞，不知有多少人，在享受這個愉快的時刻，無時無刻在律動與搖擺中，完成著衝擊與對抗……」在協奏者的主動帶領下，台南樂集的團員只能更加專注，而在這相互影響的過程中，觀眾們自然投入其中，於是台上、台下形成一股共體一心的氛圍，筆者身為觀眾，既期待樂曲的走向，但又不捨樂曲就此結束。

每場音樂會皆是集結眾人之力而成，無論是演出者、後台工作人員、票務、文宣……等，都各司其職缺一不可。台南樂集雖是新銳樂團，但其企圖心與強大的執行力讓人很是敬佩，也盼台南樂集在未來能持續帶來好的作品與演出，為台南的表演藝術錦上添花之餘，並傳承至下一代的國樂莘莘學子。