《四色風景》現場分送的節目單上，印著台北首督芭蕾舞團二十年來最常被觀眾問的兩個問題。其中之一是：「芭蕾舞團為何不務正業的跳現代舞？」團長徐進豐挑明表示：「當代藝術就是不停的變…甚至整個美學概念也與傳統的決裂。」

芭蕾（Ballet）一詞源自十五世紀的義大利宮廷，雖然現在多半是指擁有特定技法與美學的舞蹈形式，包括各種以足尖起舞、跳躍和連續旋轉的驚人技巧，展現人體對抗地心引力的優雅與精準，但芭蕾一詞也泛指舞蹈。假如一百年前的俄羅斯芭蕾舞團都能演出以平行腳、親近大地的蹲姿聞名的《春之祭》，那麼當然可以理解百年後的台灣的芭蕾舞團，沒有必要苦守芭蕾的刻板限制。

《四色風景》由徐團長和另外三位編舞家的作品組成。第一個作品是由施坤成與舞者合編的《「美麗」的磨坊少女》，舞者穿著粉色的短裙洋裝、踩著魚口高跟鞋在觀眾席走道現身，騷首弄姿。即便上了舞台上，跳舞的成分也不多，她們看著高舉編號的「猛男」橫過舞台，表演著驚呼、挑逗的各種反應。

一名梳著包頭、戴黑框眼鏡、身著黑長褲的舞者（姑且稱之為「女教官」吧），嚴肅地拍手，斥責少女們不夠端莊的行徑。在眾人退去之後，女教官卻又緊張地攬鏡自照，擠胸、提臀、捏大腿，檢視自己是否也符合世俗美女的標準。《「美麗」的磨坊少女》雖然使用舒伯特的經典，舞蹈作風卻一點也不古典，可惜女性的形象過於刻板，作品失之淺薄。

女教官緊接著走進第二個舞作，由鄭莉莉編作的《失去控制》。她飽受驚愕地夾處在一群頂著五顏六色的爆炸頭、彩色橫條紋服裝的舞者之間，舞者們隨著電子音樂狂亂起舞，恍如身置舞廳。

隨後，音樂一變，舞蹈的場景從現實感官進入內心世界。舞者退下彩色服飾，穿著貼身剪裁的黑色緊身衣，同時逼迫女教官也脫去身上的衣物，讓她變得跟其他舞者一樣，像一群共生的螞蟻或不知名的蟲類，在舞台上綿亙爬行。《失去控制》上下兩段差異極大，轉換之間沒有為視為同一個作品提供足夠的連結。

徐進豐的《三首詼諧曲》是三支採用了古典樂組成的芭蕾小品，風格詼諧幽默。以貝多芬入舞的小天鵝雙人舞，搭配音樂的節奏打鬥競逐，點到為止，不失粗俗。以舒伯特入舞的酒醉女子雙人舞，融合芭蕾技法的現代詮釋，頗有漫畫《澀女郎》的味道，尤其清新可人。

最後，由王美華與舞者編作的《The Other Shore》是整場演出企圖較大的作品。在類似佛朗明哥的拍擊鼓聲中，黑衣舞者由左前方逐漸往右後舞台前進，柔緩的身段，在低吟的女聲，枯枝、落葉與金澄偏暗的燈光中，營造出華美的舞台風景。但場景固然美麗，整個過渡的過程卻無法引出「彼岸」更深刻的意涵。

整場四支舞碼看下來，作品風格各異，的確呼應著徐團長求變的宣言。近幾年，首督也透過年度公演，給予不同的編舞家創作發表的空間，可謂培養後進極度用心。只是此次其他幾位編舞者的作品結構不夠紮實，創作的概念與作品實際的呈現仍有落差，或許仍待更多時間的嘗試，讓作品在實驗之後留下沉澱的金砂。