近兩年來，一位低調、有些神秘，鮮少接受訪問、少有錄音專輯發行的指揮，突然成為全世界古典樂壇談論的話題。基里爾・佩特連科（Kirill Petrenko），因為將接任拉圖成為柏林愛樂新任音樂總監，而使得他得到了充分的關注。因為低調、靦腆的性格，讓許多愛樂者是因為「柏林愛樂新任總監」的緣故才注意到原來樂壇上有一位這樣內斂的指揮。不打明星牌，不炒作媒體，而將時間全數投入在讀譜、演出中。此次佩特連科偕其子弟兵巴伐利亞國立歌劇院管弦樂團（Bayerisches Staatsorchester）來台進行兩套不同曲目的台灣首演，無疑值得加以討論。

佩特連科自2013年接任巴伐利亞國立歌劇院管弦樂團音樂總監後，受到歐陸評論界的高度讚賞。拍點簡單，時常隨音樂手舞足蹈的佩特連科，善於營造動態的音樂效果，樂句的銜接都被他仔細地設計過，整體聽下來，往往能將樂曲中較為刺激、緊湊的樂段清楚地呈現出來。從貝多芬第七號交響曲到馬勒第五號交響曲，已能了解佩特連科的風格與詮釋特色。速度偏快是一特色，例如在訪台第二場音樂會演奏的貝多芬第七號交響曲，第二樂章以十分流暢的速度進行，第三、四樂章則非常快速，超越了原譜上的速度指示。這樣的速度選擇充分展現了指揮的個人特色，雖然可能有些大膽，但筆者認為佩特連科在當晚的詮釋是令人信服的，因為詼諧曲樂章中的舞蹈性、第四樂章精神抖擻、有些狂喜般的情緒，被刻意地突顯出來，成功的達到了應有的效果。不過可惜的是，樂團未能在如此速度下徹底的反應。第三樂章便產生了因速度過快而導致木管、弦樂未對在一起；第三樂章接第四樂章指揮沒有停頓，然而樂手卻未預備好，以至於第四樂章開頭發生了來不及演奏的情況。

第一天馬勒第五第四樂章也較其他版本來的快，筆者認為佩特連科的處理增強了音樂的流暢性，並刻意以較冷淡、客觀的態度看待此一樂章，有別於傳統的詮釋總是將此樂章以非常浪漫、豐沛的感情處理，佩特連科的冷靜，強調豎琴的撥奏而抑制弦樂的揉音，讓此樂章有著少見的高雅、明晰。雖然可能有著被批評聲響厚度不足、速度過快等意見，卻不能不承認佩特連科別出心裁的設計。對於樂曲結構的掌握以及樂句的設計鋪排，都是佩特連科的特色。馬勒第五織體複雜、聲響豐富，然而從第一樂章開始，佩特連科便將此曲理的有條不紊，第五樂章龐大的多重賦格，在佩特連科的指揮下除了線條分明外，還能有著很細膩的層次。

樂團的配置方面，佩特連科採用傳統德式配置，兩部小提琴分別置於指揮兩側，低音大提琴則置於第一小提琴後方。值得一提的是，佩特連科的貝多芬擴充了弦樂的人數，包括八把低音大提琴的使用。這樣的設計，確實補足了巴伐利亞國立歌劇院管弦樂團弦樂部較弱的缺點，尤其讓貝多芬第七號交響曲有著平衡飽滿的低音聲部。相較於現在指揮普遍採用（或受影響）「古樂」的手法，佩特連科仍是以較為浪漫傾向的手法處理。

巴伐利亞國立歌劇院管弦樂團整體來說有著相當優異的水準，也是德國幾個重要的代表樂團之一。樂團的木管聲部尤其令筆者驚艷。此次訪台的雙簧管樂手有著充足、厚實的音色，單簧管、長笛、低音管等也有著同樣渾圓、漂亮的音樂性，木管聲部彼此融合，呈現出來的音樂有著溫暖的質地，相當迷人。樂團的銅管聲部也同樣優異，馬勒第五最為吃重的小號、法國號，成功的以精準、漂亮的音色穿透於樂團中，其他像是長號、低音號等，也有著令筆者印象深刻的表現。然而比較可惜的是，此樂團的弦樂聲部有些參差不齊，小提琴聲部缺少層次、共鳴，在馬勒第五號交響曲造成了管樂、弦樂的明顯不平衡。筆者臆測，或許是因為歌劇院樂團，長期以演奏歌劇為主，尤其許多歌劇較著重管樂的要求，使得弦樂表現力、合奏細膩度遠遠不如其他德國樂團。

此次訪台演出兩天上半場均由俄國鋼琴家萊維特（I.Levit）與樂團協奏，分別帶來拉赫瑪尼諾夫《帕格尼尼主題狂想曲》與貝多芬《c小調第三號鋼琴協奏曲》。萊維特有著強烈的個人特色，由自備鋼琴便可看出他對於音樂的嚴格要求。在《帕格尼尼主題狂想曲》中，萊維特不刻意賣弄艱難的技巧，而讓鋼琴的聲音與樂團交融在一起；在貝多芬《c小調第三號鋼琴協奏曲》則能清楚的聽到他的音樂特色。第二樂章極度彈性的速度、細膩的觸鍵，是非常浪漫式的詮釋。就像他在安可曲彈奏的《給愛麗絲》、《郭德堡變奏曲》，多愁善感、纖細敏銳，卻又有著漂亮的歌唱線條，在眾多鋼琴家之中，萊維特無疑能夠脫穎而出，獨特的音樂品味正好與佩特連科相呼應。

佩特連科的音樂，若是錄音、製作成了CD ，便會少了些什麼，無法完整呈現出他的音樂特色。若不現場聆聽，很難感受指揮與樂團奇妙的關係。指揮與樂團拼命、甚至鋌而走險、大膽一搏，這些都是在現場演出中才能體會到的，也唯有在演出的當下，才能體認佩特連科的大師風範。筆者認為，柏林愛樂的慧眼識英雄必定能在新總監的上任後，帶給大家更多音樂上的驚喜。佩特連科與巴伐利亞國立歌劇院的持續合作，更是樂壇佳話。毋庸置疑的，重新定義「指揮大師」的時代，準備展開了。