從小小的實驗開始,用好奇心推進《宅想新世界》
4月
17
2019
宅想新世界(國家兩廳院提供/攝影張震洲)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
2544次瀏覽
劉純良(特約評論人)

《宅想新世界》是一個思考精巧而有趣的作品,封閉宇宙中的四個人,摸索著世界,尋找溝通方式,試圖分類與理解世界,同時也在其中思考著開始、過程與結束。「好奇心」,是這個作品帶給我最大的收穫。作品的一開始,勾引觀眾的方式來自於不同區位,忽明忽滅的燈光,像是逗貓棒一般勾引著觀眾的好奇心。

重新構築眼前已知的世界,一再地詢問與反證,但重要的是擁有著豐沛的好奇心,去打破觀眾已知的現狀,發現埋在地板下的聲音,聽見吉他的聲音,發現不同溝通的方式,發現自己的聲帶如何作用,尋找作用的方式。作品像是個快速而另類的進化史,充滿了戲劇的魅力,重新察覺劇場中被視為理所當然的元素,而坐在觀眾席的自己,也跟著重新去理解與進化了。縱使是虛構的宇宙,卻也打破了劇場的既有印象。尤其因為使用了許多劇場的工具器材,也讓每一個動作、物件,都在虛構中同時混雜真實的再發現。

舉例而言,劇中把字幕當成是腦內思想的顯像,這件事情就讓單純的字幕重新產生了意義。就觀眾這一方,閱讀的是「腦內思想的顯像」,但同時也是「法文轉為中文的字幕」,像這種雙重或多重意義的運用,在戲中特別突出。

對觀眾所處的宇宙與各種物件的已知意義,劇中人都一無所知,已知的功能需要被發現或者發明,而且許多發明/現都與溝通息息相關。例如使用唱歌的方式表達自己,如果是在現實世界,很容易就會聯想到音樂劇;但是在《宅想新世界》的封閉宇宙裡,唱歌在劇中是溝通,以歌唱溝通與表達是表演,卻不是「音樂劇」一般的演出。像這樣持續不斷地再發現/明,緊扣著人與人之間的溝通,人對世界的認知,同時也反問了觀眾對劇場的認知。

在演後座談中,四位演員與共同創作者談論到彼此合作的方式,是利用不同時期的駐村,來實踐彼此的想法;像是希望樹木從地板突然出現,就用駐村的時間實驗與發展。我想,這對台灣的創作者,以及對台灣的經費補助機制或者場館之間,是值得學習的模式。但也意味著,不管是經費方或者是創作方,對作品的發展都需要相當的耐心,以及長足的好奇心。

《宅想新世界》的故事內容,像是個創作的工具箱,在尋找與理解當中,開始發展模式與遊戲。其中,很多部分都提醒了我,「劇場的可能性」來自於對彼此的好奇、對議題的好奇;同樣地,也在於如何勾引觀眾對舞台有所好奇。從好奇心與想法中逐步實踐,反而可以創造出有意思的作品。在好奇心與研究的漸次開展中,將好奇心構築為劇場的必要元素,某程度上也是將工作的方法反身並分享給觀眾。或許,我們只是在旁觀四個虛幻的人物慢慢成長;但是在全知的觀看中,同時有著許多的未知,因此觀看就有了趣味,觀演關係就變得真實。

《宅想新世界》

演出|喬治&德弗(Halory Goerger & Antoine Defoort)
時間|2019/04/13 14:30
地點|國家戲劇院實驗劇場

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
當當代行銷將茶葉簡化為可任意添加味精與香精的「基底」時,茶便失去其源自土地、氣候與發酵過程的本真(天性)。這種對當代商業消費主義的省思,使全劇具備超越一般兒童劇的文化思辨厚度。
10月
06
2026
我感覺導演似乎並無意說一個(或多個)完整的故事,而選擇將劇情打散成幾條獨立支線,讓四位演員像炫技般不斷在台上換裝,每組衝突一演完立刻切換為下一組衝突,如此兩兩一組不斷上演著引發或累積憤怒的情境。
10月
06
2026
《孃孃狂言》把失智設定成通往歷史的入口,卻最終將失智名正言順地變成了放棄理解的藉口。當狂言囈語的縫隙幾乎都被回憶與寫實的再現給填滿之後,歷史便被封存在自己的時間中,然後以一種感性的方式被移交給死亡。
10月
02
2026
《別叫我成功》是一齣讓人相信可以走得很遠的製作,每次重演也都展現驚人進展。雖說不免繼續期待節奏線條可以更明快、可以更有亂有序、台語饒舌可以聽得更清楚、戲裡戲外的古今對應可以更有張力,以及,歌唱可以再更穩定一點點;但最重要的,是在持續升級的同時,能始終保有嚎哮排演源於即興發展、凸顯鮮明角色的獨特劇場生命力。
9月
29
2026
最後,別開於前述得感官經驗上的精彩,更讓筆者震驚與反思的,是《我回來了》作品中,以原住民族古調為基底的敘事脈絡。並不是在解構民族認同,亦即整部作品不在探討任何族群的歷史真實與虛構,而是越過不同族裔間的差異,拒絕了可能排他、異化的歷史性爬梳
9月
29
2026
表演者與背後的創作團隊透過這場非表徵的身體實踐,拒絕了社會體制對女性身體的單一標籤。這是一場肉身的政治學。痛苦無法透過既有的語言體制被完整翻譯,因此必須藉由劇場的異質物件與肢體勞動進行反覆敘述。
9月
28
2026
《如》以時間為核心,藉芭蕾和失智症交織出夢想的文本,透過芭蕾這項高度精準的身體技術去點出身體做為載體所面對的殘酷現實,圍繞在主角身邊的次要角色們則是隱藏子題——守護。
9月
28
2026
兩種持香港身分證的人,由於截然不同的成長記憶,發展出不同的香港閱讀路徑、不同的香港認同方式,顯現出所謂「香港人」絕非單一,隨歷史發展已然邁入新的階段。
9月
23
2026
然而王瑋廉的《關於排練即演出的反證實驗》完全不走這種路線,也沒有高高的辯論姿態,而像做科學實驗的嚴謹技師,用布萊希特的文本,用劇場的身體實做,從過程到結果,逐步驗證:幻覺可以被破壞,但依然引人入勝;演員可以不代入角色,但必須像角色一樣活在當下;敘事可以破碎零散,但非為解構,而是由見證者生成最後解讀。
9月
23
2026