評論
庫卡和舞者之間的關係為何？舞台上的道具尺寸過小，對於坐在戲劇院觀眾席的人們來說確實不太容易看清，⋯⋯，觀眾只能盯著銀幕而漸漸失去「親自」看一場演出的機會。（蔡宛育）
5月
19
2021
679
一句和前作《#是否》一模一樣的台詞，猛一瞬間是台上的角色，成為觀眾可能的自我代入。這讓我們相信，表現「巴卡路耐」（Pakarongay）的日常操練絕不止再現「巴卡路耐」而已，它極有可能隱喻了原住民遭遇的內外壓力，也體現了任何一個人於成長過程可能遭受的權力與身體壓迫，因而有了同理的路徑。（紀慧玲）
5月
13
2021
1353
藉由對日常生活的深刻凝視，周書毅眼中的阿忠，已是個經常與輔具共同行動的精神個體。輔具了決定阿忠的運動方式、身體姿態、心理狀態，輔具也是書毅與阿忠之間的溝通中介。如此一來，人機共舞成為「阿忠與我」的重要篇章，周書毅—輔具—阿忠，連結成彼此差異分明，同時分工合作的異質合體，進行各種身體重組的圖景。（林乃文）
5月
03
2021
974
穿著同色系衣褲的阿忠和書毅並非僅在模仿對方的身體，而是將自己的身體換算到異質的身體上，想像了對方的同時也想像了自己，這點與《黃翊與庫卡》對人類身體與機器手臂的異質機械身體共舞的努力一樣⋯⋯（陳盈帆）
4月
28
2021
1491
今天在台上所見的阿忠身體，必然也都是過去各種歷史事件與時空地層作用的身體演練下，才得以具備的體能、表演能量。這些雖非外在可見，但早已銘刻在阿忠的每一吋皮膚與毛囊上。無數個「我們」，到底還能從阿忠身上得到什麼別一般的啟示？或是再次自我反問：如果我們無法與阿忠共體「時」艱，那麼在共體「身」艱上，無數個「我」還能如何認識並從中學習？（謝鎮逸）
4月
28
2021
2592
結合當代舞與街舞身體的日本編舞家梅田宏明，於2021臺灣國際藝術節（TIFA）推出包含了新、舊作的「雙舞作」製作⋯⋯雖然本製作是在上半場先演出新作《並存序列》，下半場才呈現舊作《存在粒子》，但就其創作理念與美學發展，此文必須先討論舊作中的身體與視覺美學，才能就其發展脈絡探討新作。（李宗興）
4月
06
2021
617
當每個人都身處他專屬的渠道，每天被海量篩選後的資訊沖洗過去，「改變想法」變得相當困難。「改變想法」可能不是有人發表了一個大真理，導致人類認知就此產生一百八十度大轉變。「改變想法」往往是incremental changes（漸進式變革），這些微小變革的周邊小事累積起來，終而導致認知的改變。戰鬥果醬OUS作為2021TIFA「周邊活動」，作為全台全年度所有演出中的一件小事，於我而言，恰是incremental changes的例證。（陳盈帆）
2月
24
2021
1585
臺東的存在一直是作為臺灣島嶼的邊陲地方，也是表演藝術展演的邊陲地方，於是舞團為了發出自己的聲音，就必須逆轉地方與臺北／世界的關係，因為疫情而生的《布拉瑞揚舞團之夜》，或許就產生了這個扭轉的契機，一時之間，臺東成為亮點。（羅倩）
5月
04
2020
1178
作品像是個快速而另類的進化史，充滿了戲劇的魅力，重新察覺劇場中被視為理所當然的元素，而坐在觀眾席的自己，也跟著重新去理解與進化了。縱使是虛構的宇宙，卻也打破了劇場的既有印象。尤其因為使用了許多劇場的工具器材，也讓每一個動作、物件，都在虛構中同時混雜真實的再發現。（劉純良）
4月
17
2019
904
劇場頂多也只能敞開大門，走出劇場要優雅地啜飲櫻桃酒，或是粗暴地拎起機關槍，自己看著辦？開放結局選擇權，不就如時下流行的酒吧浸淫式劇場，讓互動的觀眾決定？（王寶祥）
3月
20
2019
962
追根究底，面對更多大型場館已落地生根的現況，若要避免台灣自身劇場創作生態的傾斜甚至崩潰，需要的是對創作者更直接的信任。除了給予在大型場地創作的機會，更應該有擔綱藝術總監、或駐館戲劇顧問的可能。（張敦智）
3月
08
2019
1731
我認為《叛徒馬密可能的回憶錄》欲發散出的同理心是雙向的，並非單指要讓人明白同志的艱難，同時也是劇作家試圖探問反同人士的複雜，並且將這重重的矛盾情感交予馬密來表現。（郝妮爾）
3月
06
2019
1574
