國語作業簿:初四了阿伯線上演放會——虛實之間,詼諧的環境測試
2月
16
2022
初四了阿伯線上演放會(愛與和平娛樂工作室_LNP.VILLA提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1666次瀏覽

林真宇(專案評論人)


農曆年節期間,通常滿桌三牲五鼎;當桌邊親友溫馨團圓抑或擦槍走火,音樂或可為這些豐沛的感官經驗帶來一些新鮮氣息。

剛成立不久的「愛與和平娛樂」,於虎年初四晚間舉辦了一場線上與現場同時進行的演出,由擅長揉合台灣 KTV 與夜店音樂場景、以中文及本土音樂為核心的「國語作業簿」,帶來了一場年節音樂派對。由賴皮 MR. SKIN、TAKA 及 AFURO GEORGE 三位 DJ 接連上陣,各自播放「大喜渣時代」、「電子情人站」及「癡心絕對慘」為主題的一系列歌曲。三個小時內,除了不間斷地放送一九九〇年代至二〇〇〇年代初期的「國語」流行金曲,也透過所選的歌曲,對去年年底男星出軌的娛樂圈風暴戲謔揶揄。

正如同逢年過節酒酣耳熱之際的八卦情勒一般,「初四了阿伯線上演放會」的輕鬆詼諧與不正經,因地制宜。


初四了阿伯線上演放會(愛與和平娛樂工作室_LNP.VILLA提供)


實體與線上一起同樂

「初四了阿伯線上演放會」的有趣之處,首先來自其實體與線上不同的票種。演出舉辦於去年正式啟用的高雄流行音樂中心,其中限量的五十張現場觀眾票,除了身歷其境聽音樂,還可以暢飲贊助商提供的啤酒;而線上觀賞直播演出的票券,也分單純觀看,以及包含周邊商品選項。整場演出稍縱即逝,只限即時觀看。

演出中,「國語作業簿」的 DJ 們從王力宏金曲串燒,一路放到陶喆「飛機場的十點半」、林俊傑「那些你很冒險的夢」、到近期「滾石40撞樂團」企劃中,孫盛希與希有樂團的「分手吧」及問題總部的「傷痕」。隨著音樂,那些被鏡頭拍攝到的觀眾們,也從稍顯靦腆不安的左右擺動,到手拿啤酒自在舞動。雖說媒介便是訊息,而媒介塑造了人行動的模式,但經歷過夜店 clubbing 一晚的人們,對於這種逐漸放鬆和升溫的場景,大略都能心領神會。


由集體記憶形塑而成的聯歡晚會

在台灣接受過小學教育的人,應該都對那本收在書包裡的「國語作業簿」並不陌生;無論是來自背面總提醒「做個堂堂正正的中國人」的國立編譯館時代,或者課文選文反映多元文化,且封面設計更加繽紛更多色彩的現在。而在金曲獎將「國語」獎項改為「華語」、國中小的「國語課」已有諸多改變的此刻,我們回憶中那本習以為常的作業簿,卻已鑲嵌成集體記憶。


 初四了阿伯線上演放會(愛與和平娛樂工作室_LNP.VILLA提供)

在現場的那頭,伴隨聲光與強烈低音的舞動,碰上了情感濃烈、聲嘶力竭的卡拉 OK 演唱;一如既往,「國語作業簿」的演出,所牽引的不只是聽眾處於特定社會和政治脈絡的文化感知,也塑造了一種充滿趣味的美學形式。而線上這頭,除了售票資訊外,平台也積極提供環境測試相關訊息,讓觀眾知道關於網速、瀏覽器、預先的測試和手續;了解這些,才能讓影音訊號傳至觀眾收看裝置的最後一哩路更加流暢,幫助我們在圍爐時、電腦前、家裡沙發上,不慌不忙一起加入派對。


虛實共融的聆聽感動

現場放歌開派對,遠端聽歌同歡。此種不慌不忙看似順理成章,卻是科技、文化與商業間充滿挑戰的重要命題,讓整個音樂生態系不得不手忙腳亂。歌曲的授權機制,是無論 YouTube、Twitch 或 Mixcloud 等 DJ 們常用的線上平台,都各自嘗試解決的問題。而 DJ 們恐怕是各種音樂工作者中,最習慣面對這些問題,也最願意嘗試各種線上演出形式的一群人了。


初四了阿伯線上演放會(愛與和平娛樂工作室_LNP.VILLA提供)

至於面對人在家裡卻不在派對現場的觀演環境,觀眾是否會因無法身歷其境而若有所失?近期的許多研究,似乎能帶來一些啟發。身為歌手與科學家的 Dana Swarbrick 與幾位心理學家,曾針對身處四大洲的三百多位觀眾,在看過不同線上音樂演出之後進行調查【1】。他們發現親身觀賞現場演出,對聽眾來說「社會連結」的功能是目前還無法被取代的,但線上演出能帶來因為喜愛而產生的感動(Kama Muta)。在受訪者的經驗裡,這些感動與參與現場演出的程度是相當的,有時甚至更多。

「演出需要製造感動」這樣的結論儘管並非嶄新,對線上演出而言卻也真確。國語作業簿的「初四了阿伯線上演放會」,似乎為新春,以及我們的社會和音樂聆聽經驗打造了特殊製造感動的條件,看似起身跳躍、輕輕落地,且姿態從容。這場演出,也彷彿幫虛實並進的未來演出做了一場環境測試,以有點懷舊又有些調皮的方式,試試基礎設施及市場水溫,看看我們未來還能去哪裡。


註釋

1、Swarbrick, D., Seibt, B., Grinspun, N. & Vuoskoski, J. K. (2021) Corona Concerts: The Effect of Virtual Concert Characteristics on Social Connection and Kama Muta. Frontiers in Psychology. https://doi.org/10.3389/fpsyg.2021.648448

《國語作業簿:初四了阿伯線上演放會》

演出|愛與和平娛樂工作室_LNP.VILLA
時間|2022/2/4 18:30
地點|KKTIX Live

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
這種身分交疊最終促使我們反思:在系統的指令下,我們經歷的究竟是跨越個體邊界的合奏共作,還是在那片漫無邊際的聲景中,體驗一場高度同步、卻又各自孤立的聲響投影?
4月
27
2026
《眾人協奏曲》由張玹主導音樂與創作概念,舞台設計馬圓媛規劃出六十三格聲音網格為眾人主要「演奏」場;此作品可謂張玹注入個人宗教情懷、人生觀、宇宙觀的整合轉化結晶,然而作品並未將詮釋權封閉於創作者自身,而是允許參與的眾人,開放各自生成其理解與意義,是作品平易近人之處。
4月
24
2026
但在《眾人協奏曲》中,張玹似乎仍扮演著主宰性的角色,一定程度地控制整體結構、段落的聲響選擇、現場樂手的演奏(場上仍可見樂譜)等,在讓觀眾自由參與之餘,又顯露出一定的精密掌控和預先決定傾向。這或許是《眾人協奏曲》不那麼激進的一面。
4月
22
2026
誠如《莊子》〈齊物論〉所言:「物無非彼,物無非是」,當聲音被理解為外於身體之「彼」,身體便不再作為聲音生成之「是」,而僅止於感知與回應的場域。換言之,當聲音脫離身體而成為既定結構時,原本試圖消解的主客關係,反而以另一種形式被重新建立。
4月
20
2026
整體而言,此曲第一樂章與第二樂章,有多處需要強而有力的表現。而NSO演奏的確渾厚扎實,強而有力,不愧為國內一流職業樂團。然筆者認為,若能在此基礎上,做出更清晰的音色與強弱層次,音樂的張力將會更豐富。
4月
15
2026
黃亞中將他本就美好的聲音,運用細緻的技巧與肌肉控制,在這些男高音極度緊張的至高音段落,調和成極為綿密又毫無破綻的精緻音樂。
4月
15
2026
而他的樂句分句更是處理得極為自然流暢,能清楚傳達歌曲中那些綜合複雜的情緒,其舞台魅力充滿了明星特質,並透過現代街舞設計,打破了音樂會演出邏輯的禁錮,運用跨界能力成功地吸引不同族群的觀眾進入古典音樂世界之中。
4月
14
2026
微光古樂集和大使古樂團所做的,其實是將這樣非常現代主義審美——同時是源自宮廷或教會形式、並以西歐音樂院系為演奏技藝基礎的——仿古演奏詮釋,宣稱為歷史上真實的、所謂「聲音博物館」的客觀樂音,進而普遍性地、均質化邏輯地「代表」一段歷史的音樂樣貌。而那些在宮廷之外、甲板上或甚至十七世紀雞籠的音樂風貌,則被一概地忽視了。
4月
14
2026
而為了清晰呈現「多維立體主義」的聲部交錯特色,樂團也以極度整齊且秩序化的方式演奏,得到的是一種同樣乾淨、消毒、馴化的聲音空間秩序。這樣在精密計算下得到的聆聽經驗,是否還算是人與樂音的本真連結?
4月
03
2026