簡麟懿（舞者／嘉義國中兼任教師）

後疫情時代，世界一如往常地五彩繽紛，唯有走進劇場才能看見別的顏色。

「2020鈕扣計畫」的第三篇章

「2020鈕扣計畫」一共分作三個階段，接踵而來的最後階段，今晚擔當創作者的是曾入圍台新藝術獎提名的李貞葳與涂力元；兩位創作者目前分別在比利時與瑞典，以自由舞者之姿遊走舞蹈當中，相較於前些時候《雙排扣》的作品階段性演出，《扣作伴》的形式結構雖然少了之前編舞者與觀眾的對話，卻相對完整了許多，不僅僅是消化當下時代所帶來的反饋，更可以清楚看見兩種截然不同的風格正在醞釀形成。

《The passing measures》寧靜致遠

李貞葳因疫情影響無法回台，由伴侶Vakulya Zoltán與舞者洪佩瑜一同演出呈現，雖然只有一個月的工作時間，兩人仍然展現了毫無隔閡的默契與質感，這或許可以解釋中國思想家老子於其著作第二十五章所說的「道法自然」，即便兩人皆是獨立的生命個體，但當行為者將自身的個性予以沈澱，且把身體廢除成無屬性的有機物質，進而在發展／執行動作時，有許多吸引筆者注目的畫面，往往是在舞者無刻意為之的過門以及一個極為具象的抽象意涵，也就是所謂的「能舞而不舞」；道家主張「無為」，而如此具象抽象並容的無以為名，恰似戶外一任時間流逝的自然風景，筆者認為老子的天地無情，又或者莊周之於無用之用，正好可用來描述李氏在作品中呈現的東方哲學，作為一名觀眾，我們更像是一位觀察者，走入了其創造的氛圍當中，坐觀時間一點一滴，隨地板的墨色蒸散、滴落。

無用舞之「地」

走進實驗劇場的空間裡，何曉玫MeimageDance舞團過去不僅堅持開放式的三面台，甚至進一步成為三百六十度的環繞劇場，節目開始之前，地上那看似白色實則不然的舞台，是由文房五寶中的水寫布所構成，主辦方在演出前有特別告知觀眾不可走上舞台，因為這看起來天然無害的白地板，沾上水漬之後會從白色轉成墨色，隨著時間流逝，還會再度回歸到最初的樣子，化作另一種形式的流動表演；舞台空間雖不是「枯山水」，但這樣恰似一池春水且不染風塵的原貌，也是一種禪的意念，更像是一種留白，隨著時間的推移，我認為這進一步的突破了2017年驫舞劇場所推出的《自由步—身體的眾生相》中，獨舞者陳武康使用水寫布的概念，也就是透過身體的極致舞動，讓汗水滲進地板裡頭進而產生軌跡。在陳武康的創作輪廓中，身體是被聚焦的書寫，然而洪佩瑜與Vakulya Zoltán的身體更為稀薄，稀薄到可以穿透身上紡織線的纖維，隱隱約約透露出不外顯的肌肉紋理，乃至於經絡的末梢，讓我不自覺地也將情感轉移到雲門舞集1998年的傑作《水月》，但此舞非彼舞，兩位舞者靈靜地在空氣中耕耘，雖然筆者觀看的這晚，Vakulya Zoltán的一個腳步用力過猛，將外圍的水寫布給掀開，但也無損最後離開之時，所留下的空無之境。

《The passing measures》的音樂創作同時也反應了生活困境中背後的寧靜致遠，緊密契合了舞蹈家對於自我觀察的誠實與熟悉敏感，合作的音樂家用一首《I’m sitting in the room》構築空氣的垂墜感，隨著vocal等調性轉變，整個空間的振動被搓揉在舞者的身體施行當中，與觀眾的意象達到共鳴。只是在三次觀看李貞葳創作的經驗中，可以感受到她對於創作的聚焦似乎是在尋求對話的建立，第一次《孤單在一起》是與伴侶之間的有形連結，第二次《不要臉》則是沈浸式劇場，對社會議題的探討與反諷，而這第三次創作雖同樣成功，但可能只是借疫情之名鋪展了一個室內的哲思小品，筆者雖頗有體會，但遠瞰李貞葳的創作地圖，還是會期待有朝一日，能看見更完整的她（此處只是筆者的私心，並非指不同議題的選擇是一種破碎）。

《極樂世界》/ 動靜分明

第二支作品《極樂世界》由編舞家凃力元創作，相較於前者的靜，後者的動則如同義大利詩人的《神曲》一般，走入了深不見底的「七宗罪」當中，人間的醜陋、貪婪以及慾望，在舞者的身體上刻劃了一幅幅的「地獄圖」，同時也刻劃觀眾內心不堪的一副「貪圖」模樣，可惜凃力元並非旦丁，在他的規劃之中，他希望觸碰的議題是與痛苦伴隨相關的幸福感，在舞台上明示的數字符號，數字「8」已是諸般萬象的輪迴，未必與詩集或是宗教有關，但退一步來觀察，其表象的慾望確實像是一面照鏡，從觀眾的喝采聲中可以想見，這樣的暴力美學必然觀照到了現代人們的某些思維。

好奇心殺死一隻貓，但可能殺不死人類

凃力元所觸及的層面應為「色慾」、「暴食」、「貪婪」以及「怠惰」，當舞台上的桌子被寫上對應的數字，三位舞者謝知穎、梁淨喻與曾淯婷就會執行相對應的慾望，她們運用了大量富象徵意義的符號來明示當下的意圖，同時也埋藏了許多令人莞爾一笑的地獄梗，譬如舞者曾淯婷的身體在被用力拍打的過程中，口中的口琴會依照疼痛程度，發出不同長短和力度的旋律、謝知穎在舞台紅燈區中用骨盆為出發的舞蹈，夾雜身旁不斷擦鞋桌子的潔癖二人組，兩種極端的元素挑戰觀眾的不道德感。不論是哪一個數字，似乎都在反應某一種現象，然而慾望沒有出口，凃力元的創作並非指引觀眾前往彼端，而是像一面照妖鏡，如同演唱會歌手狀況愈好，台下的聽眾愈High，適時當週也是臺北藝穗節的演出期間，互相對照起來，可以感受到《極樂世界》穿透人心的淋漓盡致，更加映照了都市叢林的另外一面。

「如果我能看得更遠， 那是因為站在巨人的肩膀上。」【1】，2020鈕扣計畫《扣作伴》作為第三場節目的收尾，更加完整地讓創作者（鈕扣）發展了自己的作品與涉及的議題，作為一個聯繫的平台，可以看見臺灣的創作者各有方向地逐漸萌芽，跨過十週年的里程碑，主辦方的下一步要如何延續，以及累積能量的後續發展確實值得關注，特別是後疫情時代，或多或少的旅外舞者都因故被召回了臺灣作短期耕耘，而所謂的「巨人」不論是作為一個精神性的指標或是光環性的招牌，我們是否能夠找到強壯的肩膀來看得更遠更寬，而不單只是藝文上的消費，都必然成為一道無期限的課題。

註釋

1、“If I have seen further it is by standing on the shoulders of giants.”，出自牛頓（1642-1727）。