《樹仔聲》是衛武營2021年高雄雄厲害系列的節目之一，由周宣宏、魏肇儀兩位分別擔任音樂創作及影像創作，以高雄地區的樹為主題的影像聲景音樂會。

音樂會的進場，便可以看到舞台上方的橫幅投影，一整片的綠色樹林，伴隨著蟬鳴，預告著這場演出的氛圍。接著樂手用閒散的姿態，一個一個慢慢地進場，調音以第一小提琴的一個長音開始，陸續地加入其他樂器，用整齊劃一的音長，在同樣的運弓動作中，可以聽見音高的校正，彷彿在調整廳外都市的繁忙緊湊，讓觀眾從調音開始，便跟隨著調音的動作，轉換另一種呼吸的頻率。

整場音樂會分成五個段落，分別是「樹仔聲」、「扎根於年歲」、「合十」、「夜之獨舞」、「日子」。音樂的速度整體都是在慢板跟行板之間，如同影像的運鏡，多以長鏡頭呈現，用一種觀察的姿態，讓音樂的進行得以彰顯，不至於讓音樂變成影像的配樂。除了頭尾兩個段落，像是一個序與終曲，另外中間三個段落有著清晰的主題，同時音樂也在相同的脈動中放入了不同的音樂元素。

最令筆者印象深刻的是第四段的「夜之獨舞」，這段的影像拍攝許多都市中樹木，在夜晚映照著城市五光十射的閃爍，相較於其他段落的樹木都在郊外取景，這個段落的內容，可以讓人想像樹木所處的環境應該是較為吵雜的，但音樂的基調維持整場的風格，只是穿插了一些快速音群來襯托光影變化，可以看見創作者的幽默，以及讓整場的主角-樹，作為一種遠觀的智者，靜靜看著歲月及環境的流轉的企圖，這種企圖有別於一般的劇場演出，以各種符號作為工具表達創作者的思想，而是適可而止的留給觀眾更多的想像，如同節目介紹中所寫：佇樹跤咧陷眠。

音樂與影像在同一個空間呈現，觀眾通常很容易將其注意力放在影像上，《樹仔聲》有別於各種樣態的影像音樂會，這場演出成功的讓音樂與影像在舞台上各自做扮演角色，互為支持，如同創作者在演奏座談說明的：音樂與影像各自發展，最後透過導演陳御弼的整合，重新建構兩位創作者的詮釋，使兩種不同媒材的創作作為舞台上的兩個演員，共同訴說。也因為導演的介入，使兩「演員」恰如其分地展現自己的特色，卻又能充分合作。而這個製作所挑選的主題跟風格設定，也讓我們思考著劇場節目的另一種可能；或許不用長篇大論、不用情緒高潮迭起、也不需要強調表演技巧，就只要用最原始的本質，讓聲音輕輕流洩，讓彷若靜止的畫面陪伴著觀者，以大量的留白，提供了充斥各種資訊的當代社會一個最需要的喘息出口，一場療癒式的劇場體驗，在鋼琴五重奏的編制下，喃喃低語的，訴說這場音樂會的主角，同時也是城市裡彷若隱形的這個角色，在漫長的時光流轉中，在長鏡頭及緩慢的音樂裡，將百年歲月濃縮在劇場的此刻。