《我們的島，飛天鑽地》是台南樂集的揚琴專場音樂會，由七位青年演奏家演出九首樂曲，並特邀五位作曲家以台灣特有的五種動物（臺灣蝶蛾、櫻花鉤吻鮭、石虎、藍鵲、雲豹）為主題譜曲，既展現揚琴豐富的演奏手法及特殊音色，亦極富生態保育意義，讓人透過聆聽音樂而反思與生命的關係。

五位作曲家，有的是感嘆並不捨生命的消逝，有的是看見生命美麗的生存姿態，有的則是以幽默的態度述說生命的故事。藉著他們的想像力以及創作，觀眾得以用音樂這項工具去聽見生命的脈動，並欣賞每一顆音符帶給我們的畫面。

作曲者張婉俞在創作《雲的思念》時，選定特殊的音程與音高，並利用繪畫上的點描手法，讓音與音之間的出現並不是那麼規則，而鋼琴超越四個八度的音域則讓音響效果更趨向意象，如同在少有人煙的山林深處，晝伏夜出的雲豹一閃而過，輕巧地不留一點痕跡。在作品之中，鋼琴與揚琴時而對話，時而交錯，各自的旋律既自成一體，又交融發展成新的聲響，讓觀眾感受到原本顆粒般的音符集結成塊，而這一塊塊的音群在作曲家的巧手下，拼貼出瀕絕雲豹的模樣。

《長尾山娘》描繪的是臺灣藍鵲的生活樣貌，作品為小樂隊形式，演出樂器有揚琴、鋼琴、小提琴與打擊。此曲旋律相當優美，揚琴充分展現其輕巧的個性，不論是中板時流暢的歌唱部分，或是快板時強烈的點狀彈奏，在作曲者暨演奏者吳家榆的詮釋下，讓人藉樂曲一瞥藍鵲優美的生活姿態，而小提琴的加入補足整體聲線較為點狀的缺點，不僅可作為主奏樂器與揚琴搭配，亦是樂段間重要的銜接角色。與其他樂曲相比，筆者私心很是喜歡這一首，期待作曲者吳家榆未來更多的創作。

以石虎與牠的里山好朋友為故事展開的《拾虎》，樂曲第一段為三拍子的圓舞曲，揚琴為主奏，而作為副旋律的大提琴則悠揚的附和著，此時的旋律輕快明亮，讓人似乎能看見石虎與其好友開心的嬉戲玩鬧，生活無憂無慮，可曲風突然一變，樂隊強烈的重拍營造緊張的氣氛，而揚琴猶如化身石虎誤入人類世界，每一步都危機重重，一不注意就遭遇路殺或誤食毒藥，生存似乎成為一件不被允許的事。在樂曲的最後樂段回到最初的主題旋律，而後加強、加重，甚至加快速度，讓其激昂結束。然而，當樂曲結束時，筆者卻不禁思考，人們總喜歡美好大結局，音樂也總給人希望與期盼，讓人不至於太過悲傷，但我們是否能因此真正的正視並重視每一條生命，讓每個生命都能以最優雅的姿態，肆意地活在牠們的世界裡？

《弄火》是作曲者任重為台灣原生種蝶蛾所作樂曲，樂曲共分五個小樂段，破蛹、生命、與火對舞、凋零、即將失去生命。在演奏中，揚琴演奏者田佳玉利用許多不同的演奏技巧創造獨特的聲響，讓人感到新奇，而不論是蝴蝶破蛹而出時的優美旋律，亦或是飛蛾與火對舞時的快板樂段，其揚琴與鋼琴激烈的相互呼應，或至曲終時飛蛾撲火失去生命的悲傷緩奏，皆依照各樂段的主旨非常好的呈現。在聽的當下，筆者只覺得樂曲結構緊湊，不覺曲長，可卻又完整的展現蝶與蛾向光而行的一生，令人既驚訝又佩服。

終曲的《櫻花鉤吻鮭》是作曲者刁鵬以一隻名叫小櫻的鮭魚，牠為了繁衍下一代而奮力洄游為發想的揚琴暨小樂隊的樂曲，全曲極具動感，鋼琴以同樣節奏的低音躍動著，如溪水不停地沖刷，而揚琴則是鮭魚小櫻，在流暢的旋律中奮勇向上，雖然小櫻一度遇上危險（擱淺溪邊），旋律也一度轉慢，並以大提琴為主奏出悠長的旋律線，生動的刻劃鮭魚小櫻心中的掙扎，究竟要放棄還是奮力一搏？另外，筆者認為此曲中大提琴的運用甚是美妙，其低音既彌補揚琴先天低音的不足，讓樂曲的聲響達至最佳平衡，又可擔當主奏豐富整首樂曲，不得不說，《櫻花鉤吻鮭》使人看見生命的強韌，並為牠們奮力的生存態度致上最高敬意。

除去表演者演出精彩之外，筆者認為麥雅琳的導聆亦為此場演出加分不少，在換場之間，擁有專業知識的麥雅琳以淺顯易懂的方式解說樂曲，無論是作曲家的創作理念，或是表演者演奏揚琴時的特殊技巧，都讓人更進一步的認識樂曲。

看到現場幾乎座無虛席，筆者不禁佩服製作人賴秀宜對於整場音樂會的策劃，生態保育是大部分人都知道的事情，可當人們忙碌，或是以自身利益為優先，與我們太過遙遠的動植物就不在人們考量的範圍之內，雖然此場演出就此落幕，但筆者相信這會是一場讓人們重新反思生命，並探討我們與生物之間該如何相處的起點。