文　陳旻鈺(專案評論人)

一場傑出的室內樂演出需要什麼？絕佳的默契、高超的技巧、艱難的樂曲？或許再來點些許不正經的導聆！自2008年成立的「二比一三重奏」（Trio 2:1），歷練數時耕耘終邁入第十五年，週年音樂會《嘉年華》既有古典、現代作品選曲，更有單簧管本身的音樂作品。藉由縝密多樣的演出形式，窺探三位演出者合作無間的深厚情誼。 

由於週日午後活動繁多，人、車潮龐雜，上半場第一首艾曼紐三重奏便無緣聆賞。擴音喇叭播放濾掉情感泛音的器樂聲，直盯著轉播螢幕瞧，三人演出時的動作實在不大，卻有股神秘的合作力場正在舞台中發酵。入場就座後，楊元碩的《番石榴組曲》便在單簧管兼導聆的簡介下開始。狹小的黑盒子劇場，琴蓋全開、笛聲綿延，優雅的金屬管身與禮服猶如陽光反射在溪水之上，觀眾也彷彿沈浸在音樂的涓涓細流。我急著尋找他們身上的合作密碼，卻沒有意識到，這躍動的情緒早已隨著音樂起舞，融入他們的呼吸中。 

在與器樂合作，適時的「視覺訊息」可以提供合作家們互相鼓勵、提點，捕捉彼此的氣息，也能藉由外顯的肢體，讓聽眾立即感受舞台上演出者們共同展現的音樂語言及默契【1】。但，此時三人默契的程度實在貼合到一種令人詫異的地步：樂曲的起頭有人驅動，中間只剩樂段間的轉變具有誇張的肢體，其餘時間鮮少眼神交會。樂器們默契十足的換氣、發聲，就連單簧管家神態自若的整理起自己的樂器，舉手投足看起來也恰到好處。 

我們以為想都不用想的默契，其實在比視覺更靈敏好幾倍的「聽覺」有跡可循。  

聲響的凝聚力源自於有意識的聽，因為凡是樂句、聲響、能量的連貫與準備，皆是從上一個音而來【2】。鋼琴家雷達般的雙耳，專注地聆聽管樂夥伴拋丟的樂音，並在彈奏上利用不同指法、力道突顯各聲部的繽紛——既模仿長笛的悠揚，又有單簧管的敏捷。而鋼琴家聽的同時，控制踏板比例來降低琴弦震幅，調節現場回聲，保證管樂能在澄淨的空間中穿梭自如；管樂家們則揣摩鋼琴的厚度，獨奏時足以對抗鋼琴，齊奏時則打造穩健剛強的和聲，在辨認自己樂器細微的聲音變化中，找到相融於鋼琴聲響的色彩。二比一，管樂比鍵盤，音與音之間起了詩意的漣漪，在音樂的流速中自然匯集許多能量。 

就算鋼琴定速過於緊湊，閃失些許大跳音程，其他兩位演出者也能維持步伐，各司其職、互相聆聽，讓鋼琴家在這樣清晰的支撐下找回專注；縱使單簧管在結尾時稍與鋼琴不齊，也因詮釋理念相同加上「共振聲波」的協和，彼此彷彿一片片雪花般柔和、緩緩地落在雪地上；而非為求「對點」硬是加上肢體動作，讓粗魯的冰雹釘下一個坑洞，破壞平坦的地面。 

康奈松的《電音遊行》絕對是這個下午最棒的演出！當諸位演奏家維持最佳的核心支撐，物理發聲的樂器有了電子音色，狂放不羈的技巧奏響靈魂深處的原始律動，我想在座的每位都聽得很過癮。學會聆聽的技巧，自然就有對話的藝術，下半場比才《卡門幻想曲》，導聆以幽默的方式，從國家、文化出發，以與聽眾相似的生活語彙講卡門的故事，開展古典歌劇的現代想像，穿梭耳熟能詳的選曲，讓純器樂的演奏多了另一種聆賞視角。 

所以，什麼是一場好的室內樂演出？演出時耳朵張開，心連心、呼吸著同一首樂曲的芬芳，演完時汗水噴發，嘴角微微上揚，如同剛經歷一場熱情洋溢的嘉年華舞會。純然的演出能將音樂回歸到「聆聽」的本質，好的室內樂讓觀眾愉悅地瞇眼踱步，就跟呼吸一樣自然，這無疑是一個品牌的豐碩成果。 

註解 

1、李燕宜，《鋼琴．合作—理論與實例》（臺北：五南圖書，2014），頁79。 
2、洪珮綺，《鋼琴合作視野之蕭頌聲響世界：以鋼琴、小提琴與弦樂四重奏的D大調協奏曲，作品21為例》（臺北：翰蘆圖書，2019），頁295。