近年來，大陸交響樂團如雨後春筍般蓬勃發展，充足的資金投入與各界的合作，使得大陸的古典音樂界成為了一個全新的市場，甚至吸引了許多的台灣音樂學子們前往任職。首次來台的蘇州交響樂團當中便有一名台灣音樂家—低音提琴副首席張富淳。不只蘇州交響樂團如此，廣州交響樂團、上海交響樂團、澳門樂團與香港管弦樂團（港樂）等等，裡頭均有許多位台灣樂手，台灣音樂家到大陸樂團工作似乎已成為不可逆的潮流與選擇之一。也正因為如此，每當有大陸的交響樂團來台演出，總是令人特別期待與好奇，這些樂團究竟有著怎樣的程度與表現呢？在兩岸關係緊張、惡化的今日，兩岸的交響樂團不談政治、以藝術為名，用音樂交流，無疑是一條正確的道路。

位於江蘇省的蘇州，有著悠久的歷史，地靈人傑、山明水秀，「吳中好風景，風景無朝暮」，蘇州的美往往令騷人墨客流連駐足。這麼美的城市，焉能沒有交響樂團？2016年，蘇州交響樂團正式成立，「上有天堂，下有蘇杭」，人間天堂蘇州與杭州於是乎都有了自己的交響樂團。算一算，蘇州交響樂團（以下簡稱蘇交）成立至今兩年未滿（2016.11.18成立），不過在這麼短的創團時間內，蘇交已經完成了德法兩國的巡演，並於這次亞洲巡迴中在台灣、日本與菲律賓等地進行演出。特別令人欽羨的是，配合著蘇交的成立，蘇州工業園區將蘇州文化中心二樓改建成「金雞湖音樂廳」，這是一個音響效果、排練空間均相當充足的葡萄園式音樂廳，對於一個新成立的交響樂團一開始就能有著自己的「家」，讓台灣的樂迷們相當羨慕。

此次亞洲巡迴由樂團首席指揮許忠帶領（非樂團音樂總監、大陸名指揮陳燮陽），許忠由於長期旅法、在法國唸書的背景，使得許忠對於法國音樂特別有心得，此次來台便安排了幾乎一整場的法國曲目。開場作品選擇了陳其鋼的經典作品《五行》，並由青年鋼琴家萬捷旎彈奏《拉威爾Ｇ大調鋼琴協奏曲》。下半場則安排了三首德布西的作品，這樣的曲目能夠看出指揮對於法國音樂胸有成竹的信心。許忠的指揮細膩、善於將細節處理的仔細、生動，此項特點確實十分合適於法國的音樂。下半場演出的德布西《根據蘇格蘭流行曲調的進行曲》(Marche Ecossaise Sur Un Thème Populaire)筆者認為特別的精彩，樂曲中清楚明確的附點主題與各個聲部間的平衡、交融，十分有精神的掌握了整首曲子的主體。《牧神午後前奏曲》（Prélude à l'après-midi d'un faune）雖然顯得有些流暢性不足，未能表現出樂曲行雲流水、象徵性的詩意語言，不過卻能看出樂團成員各個臥虎藏龍的實力。客席長笛首席相當優異的吹奏，不論在表情或是音色上均十分吸引人；雙簧管亮麗的音色雖然與長笛形成明顯的對比而有些突兀、甚至音準偏高，卻仍然不失為一次精彩的吹奏。五十五小節開始的Ｂ主題，演奏的較為平淡，匆匆帶過，無法體現出此作品靈動、飄逸的線條，根植於象徵主義詩人馬拉美（Stéphane Mallarmé）的詩意中，卻又十分自由的渲染、做起夏日的白日夢，很可惜許忠的處理未能把握住這些要點，不過在一個炎熱夏日的夜晚聆聽，也算是十分消暑了。

德布西的三首交響樂素描《海》（La Mer，trois esquisses symphoniques pour orchestra），在許忠的處理下有著精彩的動態效果，果真如風與海的對話、嬉戲一般，最為精彩的尤其是將樂曲中的條理、各個樂章間的架構整理得十分清晰，這點是德布西《海》當中很重要的一個精神。比起許多講究大起大落的效果、太著重於戲劇性的外放，許忠與蘇交呈現出一個動靜分明、嚴謹平衡的《海》，相當不容易。安可曲第一首加演的為德布西《節慶》（Fêtes），這首選自交響樂三聯畫《夜曲》（triptyque Symphonique：Nocturnes）當中的第二首，詼諧曲三段體，全曲洋溢著歡快、熱情、多變的色彩與力度，許忠與樂團在這首作品中的演奏有著充沛的熱情與感染力，尤其中段（trio）一段由遠到近的小號主題，作曲家設計的層次感與鋪展，得到了較好的處理。

大陸青年鋼琴家萬捷旎還不到二十五歲，在大陸樂界已嶄露頭角，並且有著豐富的演奏經驗。從這次彈奏的《拉威爾鋼琴協奏曲》便能夠看出萬捷旎的潛力與紮實的技巧。萬捷旎應是一位十分有想法的鋼琴家，腳踏實地、穩紮穩打，此次彈奏的拉威爾雖不是完美無缺，卻能在很多細節看出她的特色。音樂中浪漫的旋律、藍調的素材交替融合，萬捷旎應對各種不同節奏型與風格均能游刃有餘，既能彈奏小清新般的浪漫樂句，也能清楚地彈奏靈巧奔馳的快速樂段。第二樂章後半一段英國管的獨奏特別精彩，由此也表現出蘇交團員的優異水準。總之，萬捷旎應是大陸最有潛力的鋼琴新星之一，令大家相當期待。

樂團開場的陳其鋼《五行》，在曲目設計上特別有意思。陳其鋼為旅法華人作曲家，他的作品時常結合了中國的美學觀與藝術特徵，中西融合，備受讚譽。此次蘇交選擇了陳其鋼的作品開場，既符合了整場法國音樂的脈絡，同時作曲家為中國人的血液與基因，交由大陸樂團演繹無疑會是相當的地道。陳其鋼《五行》其靈感來自於中華傳統文化中「五行觀」--金、木、水、火、土，作曲家重新排序了這五種介質的順序，整首樂曲由五首簡短的小曲構成。每段音樂的風格與特色均不相同，許忠對於現代音樂也有著精確的掌握，對於這樣一首著重意象與精神的作品，作曲家以較為抽象、意象的音樂語言轉化了中華文化的古老基因，許忠與蘇交的詮釋有其精彩之處。音樂會的最後一首安可曲，為中國傳統民謠《瑤族舞曲》。瑤族為少數民族之一，台灣也有部分瑤族人口，對於台灣人來說應不陌生。蘇交演奏此首作品，無疑在音樂會現場掀起了最後的高潮，撇開指揮在此首作品中速度有些不穩外，樂團仍然有著很好的發揮。

蘇州交響樂團是相當「年輕」的交響樂團，不僅創團時間兩年不到，團員平均年齡更只有三十歲。這樣一個年輕、有活力的樂團代表著極高的可塑性，誠如蘇交的創團目標，要打造成一支國際知名、世界性的樂團，蘇交的團員來自世界各地共十九個國家與地區，如此多元、朝氣蓬勃的樂團，在時間的淬煉以及默契的緩慢培養中，未來的蘇交無疑將成為大陸的代表樂團之一，也期待能夠在世界樂壇有著漂亮的身影。筆者希望蘇交能夠常常來台灣演出，並且與台灣的樂團進行交流、互動，這無疑是樂壇的一樁美事。

「幸無案牘何妨醉，縱有笙歌不廢吟」，有了屬於自己交響樂團的蘇州，從今以後絲竹與交響相交呼應，江蘇人醉心於古典園林之美的同時，亦能敞徉於古典音樂的浩瀚之中。