世界每個角落都不斷上演悲劇，現實生活發生的事情，總是比劇場內所呈現的來得快速無常。才在《我並不哀傷，是因為你離我很遠》演出期間，9月28日下午印尼蘇拉威西島（Sulawesi）遭規模7.5強震襲擊，進而引發最高達6公尺的巨大海嘯，死亡人數攀升到上千人。這樣的悲劇不斷地重演，日本導演柴幸男的作品《我並不哀傷，是因為你離我很遠》，劇名就是一句反話：因為這些悲劇的發生離我們很遙遠，所以不必感到哀傷？我們旁觀他人的痛苦，會因距離的疏離，或因媒體的傳播太過於習以為常而麻痺，仿若只要不是發生在自己身上，就可以視而不見、充耳不聞，照樣過著我們的日常？這是柴幸男藉由這個作品，所拋出來讓觀眾思索的問題，這樣大哉問亦是面對自我，該讓自己對應外在世界瞬息萬變，如何生存下去的課題。

此次由東京藝術節與臺北藝術節共同製作「台北東京距離計畫」，繼在日本東京演出後，柴幸男返回台灣，選擇在臺北藝術大學展演中心的戲劇廳和舞蹈廳兩個場地共時性（synchronic）演出兩齣戲，卻在這樣的平行世界內，找尋彼此相遇的偶然與巧合。創作形式上試圖以有機、機遇、偶發的相互碰撞，兩齣戲可以獨立分開來觀看，亦可聯結合併一起，看到彼此之間相互指涉的關係。這樣的形式令人聯想到村上春樹的小說《世界末日與冷酷異境》，同樣以兩個平行的世界「世界末日」、「冷酷異境」交替敘述，讀者剛開始以為這是兩個獨立的故事，直至最後才恍然大悟，原來兩處世界實為一體，彼此關聯，相互對應，實質上是同一位主角在同一事件中的同一行動。柴幸男運用相隔不遠的兩處表演場域，上演不同的故事，實則是將一齣完整的戲分割裁切，再藉由兩齣場地的演員，看不見彼此，卻可以同步聽到對方的聲音（並非事先預錄的台詞）而互動交談。較耐人尋味是導演在演後座談，表明並不限定觀眾一定要分不同場次順序、或輪流到不同場所看完兩齣戲才算完整。觀眾看到什麼就是什麼，沒有看到什麼也就沒看到什麼。如此具現劇場內可見性（visible）／不可見性（invisible）的辯證關係，亦如柴幸男指出在現實生活中互聯網（social media）資訊的發達與爆炸，但實際上你看到就是如此，看不到的部分就是看不到，實質展現在這齣戲裡面，即觀眾眼前所能看到的，究竟是現實的再現？抑是未所見到事實的反證？觀眾坐在表演廳內，揣想另一處所演出內容是什麼，在觀看的同時，又對另一處內容到底如何無從想像（當然，如果先看過其中一場，即可作為聯結），那樣的空缺反成為此齣戲劇行動（action）的催化，令觀眾進一步思索潛伏在人物、情節、對話底下，是否才是內在盤根錯節更多的聯結。

兩齣戲同時上演兩位女性成長的戲，自由穿梭於兩處的郵差（Fa飾演）藉由傳遞信息串聯起來。舞蹈廳以線性故事的敘述方式，由三位代表不同生命階段的女性（分別由陳以恩、蔡亘晏、黃采儀飾演），表現「小我」（長大後改叫「小愛」），從誕生、成長、為人母到生命終結的歷程；另一邊則是「小逝」（施宣卉飾演）在劇場內，不斷搬演從天上掉下來的悲劇劇本，舞台一隅堆積如山的劇本，意味著她孤獨一人所要執行的使命與磨難，陪伴她的是另一角落擬人化的Guitar抱著吉他坐著。一邊有其時間脈絡，可以讓觀眾看見每一生命階段的改變與體悟；另一邊則是意象性由小逝去演繹「世界上不斷有悲劇上演」的概念，直接在搭建出來的舞台上，具體將「悲劇」表演出來。這樣無止盡漫長有如薛西弗斯（Sisyphus）不斷重複將巨石從山下推至陡峭的山上，快到山頂，石頭即滾落下來，一再重新開始的折磨過程中，突然可以連接到另一邊在子宮內即將誕生的小我，小逝以自身的經驗與感受，勉勵小我：「不要把視線逃離世上所發生的悲劇」。面對悲劇的痛苦與煎熬，讓我們選擇遺忘，透過小逝這樣無窮無止盡只能上演悲劇，卻無法阻止悲劇產生，口中說出的話，卻在絕望中透著一點光明與希望。

這是柴幸男編導與其他文藝青年容易淪為自我呢喃、抒情感傷（sentimental）最大不同的地方：他不僅只關心「小我」──把目光聚焦放在個人主體成長的追尋，同時更宏觀去看到周遭身處的世界，我們究竟能否盡一己之力，即使是如此渺小與無可奈何，但如果不去做，又怎麼能去改變什麼？因此，即使這齣劇仍存在著有時過於勵志一廂情願的文藝台詞，或是轉譯過來經演員詮釋，過於舞台腔的唸白，但仍能在關鍵之處，發散並傳遞出其內在誠摯相信的信念與心志，不會因身處的世界天災人禍頻傳而有所改異。村上春樹小說讓「世界末日」與「冷酷異境」如何打通主角身處相異時空卻是平行世界的隔閡，用了Danny Boy這首歌，作為通關的密碼，柴幸男也安排了兩處演員都會拿出宮澤賢治《銀河鐵道之夜》這本書，並演唱裡面的《巡星之歌》。《銀河鐵道之夜》的童話，藉由貧困家庭的喬凡尼，與他好友家境富裕的卡帕內拉，兩人真摯的情誼，打破彼此的階級與界線，直接或間接去對比柴幸男劇中兩位女性的遭遇，而喬凡尼夢見他和卡帕內拉乘坐一輛往星際銀河軌道行駛的列車，最後醒來，才悵然意識到所謂的「銀河鐵道」，是帶領死者亡靈回歸天國的列車。然而，彼此擁有的共同記憶，彷彿在生命裡被遺忘了，但事實上並未從此消失，僅是一時沒有被記起來。當兩處的演員唱起《巡星之歌》的時候，正是此劇召喚全部記憶，並將觀眾也拉進到整體氛圍的當下，成為全體共時的回憶與銘記的情感。

這是柴幸男所帶給觀眾的劇場時刻，這一刻發生的當下，我們才能重返有如重新誕生的初心，超越時間、空間、彼我的距離，真實的存在。