活躍於高雄的「唱歌集音樂劇場」，作品以小品音樂劇為主，常在小品敘事中可見其融合不同美學形式的企圖。此次新作《大家都想做音樂劇》，以短劇的形式呈現，主要講述製作人君姐、作曲家Brian兩人討論要做出什麼音樂劇的過程。如同《歌舞線上》（A Chorus Line）、《演出名稱》（Title of Show）等作品，此類的「後台音樂劇」（backstage musical）賦予了歌曲得以合理發生的情境，有時形成了某種自身反涉的趣味。的確，此作不僅透過搬演時下對音樂劇的刻板印象和迷思來形成諷刺，也重述了多種近期音樂劇圈爭執不休的提問，例如要不要有字幕機，同時試圖將流行、饒舌等多種曲風融於一戲，甚至玩味古典。不論是主題或音樂上，都可見創作者的企圖，也極具發展潛力。

由於此戲的主軸是兩人在討論音樂劇，也讓整個台上的小世界幾乎鎖在音樂劇這個場域中，因此許多歌曲都環繞在音樂劇這件事上，時而藉由音樂劇當作議題核心，時而音樂劇轉成人物欲望的投射，時而音樂劇本身就是一個角色。例如，劇中人以歌曲來直接呈現音樂劇所謂「詞曲咬合」的概念，現場示範同一個樂句因旋律和音韻的改變，可能會使句中字詞被聽錯，進而產生別的意思，造成誤會； 呈現兩位舊仇人隔空吵架的〈怎麼會是他〉，以及傳達角色內心想望的〈百老匯離我們不遠〉，皆透過清楚的歌曲功能來強化角色個性與角色關係；一開場的〈大家都想做音樂劇〉及這首歌於結尾的再現〈大家都想做好音樂劇〉，相互對照、呼應，並且清楚地帶出了開頭到尾聲的劇情旅程變化。其中，我認為最具特色的一首歌是〈我與我愛的音樂劇〉，把音樂劇當作一個角色來形容，先是將之以中性的「他／她」來包裝，以充滿情感的口吻唱出其魅力，同時也正感受、表現著音樂劇的魅力，漸漸地才揭露這角色的真實身份，情感中可見隱喻，簡潔而有力。

此戲選擇位於駁二藝術特區一隅的小型音樂展演空間（Live House）中演出，場地雖小，但觀演距離近，也善用了全場空間，包括舞台、觀眾席、走道、吧台等區，而且詞曲寫作咬合得當，不設字幕（若有了字幕反而更顯唐突），加上演員恰如其分的表演，以及跟現場觀眾互動，費心營造出演員與觀眾之間溝通的直接、立即且自然，甚至帶有一種卡巴萊（Cabaret）娛樂表演或單口喜劇（stand up comedy）的輕鬆質感，開拓了音樂劇在空間上及觀演互動關係上另一種實踐可能性。

此戲的主題設定，讓曲目不乏巧思，也讓觀演關係和氣氛都十分輕鬆，但全戲的問題恐怕也來自於這樣的主題設定。首先，由於全戲主軸鎖在「討論音樂劇」的主題上，卻未同時關照劇情的鋪排和推動，使得劇情相較單薄，停留在同一平面，沒有把討論的焦點推到更深入或者更全面的層次，甚或讓趨近結尾兩位角色的衝突又合好顯得有些無足輕重。在劇本層次單薄、情境不足的情況下，連帶影響到的，便是曲目的層次。許多時候，歌曲僅能「借題發揮」，歌曲大多環繞在音樂劇的相關主題上，但切入焦點與探討立場大同小異，多樣性偏低，事實上許多首歌的內容換湯不換藥，甚至都可濃縮成同一首歌。這些類似主題的歌曲，一旦分散來呈現，或者偶有不知為何就進入一首歌曲或者歌曲何時結束的情況，都會使得敘事能量難以堆疊、聚焦。更進一步地來看，如此情況下，全劇所充斥的多元曲風乍聽新穎且鮮活，久而久之，漸漸顯得一時的形式趣味。說到底，缺乏敘事層次仍是主要問題。這敘事的問題是劇本的，也是詞本的。

《大家都想做音樂劇》具備良好的主題設定，作為一齣輕鬆小品算是完整，就許多方面來看，值得繼續發展，但仍得再回歸並深究文本，以免關注了形式，卻失了內裡，不然，一不小心很可能會陷入劇中所批判的音樂劇困境以外的，另一種音樂劇困境。