不曉得你有沒有胸口絞痛的經驗：你感到驚恐，身體卻動彈不得，胸口太痛，以致於無法擠出肺部的空氣發聲求救；你懷疑死神將臨，沒有人意識到你可能下一秒就撒手人世…

普通人遇到這樣的「心絞痛」會求醫診治，36歲的編舞者石志如除了就診，還將這段經歷以藝術家的敏銳感受，發展出樓閣舞蹈劇場的創團之作《Tears of the Human Soul　軀：一段竭盡毀滅的告白》。石志如把人切分為精神與肉體兩個面向，透過「我」、「身軀」、「靈魂」等角色的抗爭與對話，來提醒觀眾應對現代人的文明病「身心症」多加重視，切莫因為忙碌追逐、忽略身體無聲的警訊，而枉喪寶貴的生命。

《軀》選在烏梅酒場演出。諾大長方形倉庫的一隅，牆角正好是觀眾視線的焦點中心，兩邊約莫十公尺的牆面和觀眾席圍出來的區域，就是水泥地的舞台。長達五十分鐘的演出，分成六段演繹。

一開場的〈黑暗恐懼敲打〉，三位舞者排成一直列，從觀眾席往舞台中心前進。三人的動作從一致演變出三種各自的節奏，清楚表示了身心分離的狀態。在〈分身與獨白〉，飾演「身軀」的男舞者吳柏翰，在場邊演出者眾聲喧囂，尖銳、鬼怪的囈語脅迫下，這個「身軀」彷彿被欲望驅趕獵補的鼠，在晦暗的光線下，逐漸逼入牆角，終究失去行動的能力…

〈不停旋轉的人生…〉和〈無言吶喊〉則是兩段的群舞。穿上外套的舞者們，用多稜角、快速的齊作，分組配對，跳出現代人機械式忙碌與盲目，以及消耗至無力倒地的頹喪與抗議。在〈瘡疤〉這段，由石志如演出的「我」，穿起舞者們在前一段的混亂中掙脫的外套。她一件又一件地反穿，看起來就像精神病人的約束衣，踉蹌地邁著步，暗喻著工作等欲望對人們的箝制。她又一件件掙脫，在牆角猛烈拍打鐵門，做出激烈的抗爭。

最後一段的〈我們從來不曾遠離〉，則在溫柔的提琴撥弦聲的提示下，疲憊的「我」向上伸出手來，渴望企及牆上巨大的影子手以獲得解救。直到她握住這隻影子手、到走向這個影子的主人，握住她的手，「我」才彷彿得到身與心的和解。所有人圍成一圈，時而仰望、時而高高舉起手臂，迎接生命的陽光似的...

以創團首作來衡量，《軀》雖然僅用了簡單的服裝、燈光（手持手電筒），也有些技術上的瑕疵，或一些沒必要出現的元素（比方少量的投影），但無論敘事架構或動作的技法，都已頗具專業水準。難得的是，雖然七位演出者當中有四位是戲劇訓練出身，但在石志如的肢體訓練、以及為找到合適他們表演能力的動作之後，他們的也足以撐起全場；〈分身與獨白〉的即興聲音的表現能力更非一般舞者所能企及。

然而《軀》也缺少一些讓這個作品亮眼的特質。不管是身心症，或其他痛苦糾纏人類千古不變的共同經驗主題，在藝術的表達上，仍然要有足夠特出的觀點和表現手法來凸顯，才能顯現出作品的銳利與獨特。否則作品很難在觀者的心裡留下深刻印記，或達到創作者想要的，「重視身體無聲警訊」理念的推行。

這種銳利與獨特，就像心絞痛發作的痛一樣。像鐵鉤穿過心臟，真正讓人「痛徹心扉」，餘悸猶存...