《分手快樂》是由近期新興團隊「製作循環工作室」所創作，整齣戲以明亮、新穎與快節奏的音樂劇模式，闡述新興時代下快速、繁雜、多元化的愛情觀。開演前的舞台陳設以簡約工業風，並由米、黑、白色系塑造而成，許多打包箱子，似乎在訴說這些即將被塵封、打包、出清、拋開抑或可被重新開起的記憶。
故事一開端，序曲由慢而快、沈重轉向陽光的爵士混搭R&B曲調，開門見山的陳述「分手快樂事務所」推銷商品為何？這家事務所專門讓分手過後的情侶，能夠藉由植入晶片將核心記憶取出，忘卻一切過往記憶，痛苦也隨之結束。如同新時代科技領航的新世界，一切都是要如此的快狠準。故事中三種戀愛的型態，簡單愛、不敢愛、速食愛、抑或根本沒有愛……多種面向揭露愛情中，永遠無法預測卻又逃不開的練習題。
歌曲〈一件小事〉道盡一對情侶為了再平凡不過的生活小事發生爭執，Lily（王意萱飾）在不期待情人節有任何的驚喜中，從男友Kevin（周家寬飾）突然深情的告白，再次燃起希望，以為即將踏上婚姻旅程；卻在穿上那隻鞋後，一切幻滅，期望也跌落谷底。生活小事被理所當然的忘卻、忽視，諸多失望的小事堆疊在生活裡，爆發今日的分手主因。劇中寫實呈現，愛情在共同生活、習慣彼此，曾被視為貼心的小事，在濃情蜜意轉向平淡無奇的戀情，「貼心小事」則成為不重要的「一件小事」。至於，陳俊（于浩威飾）與Helen（李曼飾）這對過往情侶，則是對愛情仍有期待，〈我曾經在那裡〉這首歌訴說他們曾經對愛的渴望、愛的經歷，心中仍期待能找回愛的感覺，而這便是另一種勇敢面對的模式──機會不就是掌握在自己的面對與追求。而在韋翰（蔡邵桓飾）與Grace（鍾琪飾）的速食愛情裡，帶出新世代交友軟體盛行的主因，不需要天長地久、打破童話故事裡的夢幻情境，只要激情、兩人相談甚歡有何不可？然而這背後，卻又是另一種逃避、撫慰心靈的麻痺方式之一。從曾經相信愛情，到質疑自己在愛情的位置，最後是拋開一切只在乎當下的開心享樂。人因膽怯的面對，放棄曾經相信的愛情，選擇用速食的愛情模式來安慰自己。有趣的是，劇中的Grace，仍希望用自己的經驗告訴對方（Kevin），愛情不需要委曲求全，當適合的愛情來臨，不要放棄。三段不一樣的愛情觀，在在訴說愛情的不確定性，不如想像中如此簡單、可控制。
編劇在文本處理上，流暢又新穎。雖是陳腔濫調的愛情主題，卻能引出充滿現代觀點的共鳴，在於他運用不同角度切入，以及搭配創作手法的重新組合，引領觀眾重新思索，「完美愛情」是否存在。同時，我們是否能控制、計畫、分析愛情，也許沒有答案，也許是對於「完美」太過苛求，兩人只要真心相悅，有共鳴的默契，即使平淡何嘗不是一種「完美」愛情呢？沒有太多贅述的過程，卻又能將重點事件點的恰到好處。在無中場休息的狀況下，卻無任何疲態出現，《分手快樂》的戲劇節奏成功牽引觀眾融入劇情。
舞台場面調度也別具巧思，將水源劇場的空間運用發揮得淋漓盡致。主舞台運用，到上舞台的櫥窗區，甚至觀眾席的電影席，在不同的劇情時間、空間交錯靈活運用，卻又不顯凌亂。相較於大型演出，中小劇場形式、極簡舞台在成功運用舞台調度來豐富畫面，仍可將演出氣勢烘托出來。此外，演員的表現也可見新一代演員的潛能，聲線與劇情合一，除歌唱表現頗佳，搭配舞蹈亦不疾不徐、控制得宜，即使有小失誤仍不傷演出品質。部分演員在詮釋多角上，得到更大發揮空間，如Helen在陳述歷任男友過程，運用三位演員穿著黑衣，更換不同配件、服飾來代表，深具創意巧思。
不過，服裝設計部分則略顯可惜。服裝是協助角色更立體，也與整體演出調性合一，但卻見其衝突性，如Grace角色個性屬於狂放型，服裝色調雖挑選明亮色系，但樣式質地卻是柔性、氣質型，也許再挑選豪放俐落，可更凸顯角色個性。其餘服裝樣式也可再仔細，如Lily詮釋現代女性但偶有小女人的期待，披巾與服裝樣式則不見其特性。
整體來說，《分手快樂》這齣音樂劇讓觀眾體會到臺灣音樂劇演出的企圖心。雖然國內音樂劇創作培訓資源相對匱乏，但創作者仍試著開鑿新的表演素材，累足成步，即使沒有豪華的背景、場地，小巧清新的作品仍可深得人心。
《分手快樂》
演出｜2020/03/21 19:30
時間｜製作循環工作室
地點｜水源劇場
