無盡複製的困獸之鬥《五斗米靠腰》
9月
24
2014
五斗米靠腰(李欣哲 攝,果陀劇場 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
547次瀏覽
湯欣曄(臺灣大學戲劇所學生)

七年級生為了五斗米溫飽生活,為了所謂的理想或夢想,可以在「沒有最瘋狂只有更瘋狂」的職場上生存多久?怎麼生存?這樣一齣為當今七年級生量身打造的辦公室喜劇非常貼切地呈現了那些剝削、壓榨和忍氣吞聲的荒謬生活。輕鬆搞笑是這部劇的基調,而這似乎也是商業劇場能夠成功吸引觀眾的法門之一。

這樣的一個商業劇場,它的定位究竟是什麼?七年級生的職場生死鬥,其實和過往的辦公室生存有何不同?透過一種娛樂性的展現,最後的結局顯示的是七年級生要繼續在這種無間地獄無限迴圈,還是在那些磨練之後,他會成為與前輩一樣油條的傢伙?在各種笑鬧過後,年輕人在這個世代好像還是做著困獸之鬥,就像主角永遠走不出那座電梯一樣。

商業劇場的最大特色在於其迎合市場口味而做,而這個特色似乎困住了編導們的新意發揮。以娛樂為前提,我們再無法以「劇場批判社會」的要求,或是透過劇場可以有所思考、啟發等觀念去期待商業劇場。這樣一種題材在舞台的呈現上還能玩出什麼新花樣,又或者在這個世代議題已經發展多時的情況下,編導還能有什麼更尖銳的觀察等等,在如此的操作模式裡已難有驚喜與期待,我們幾乎在走進劇場之前就可以知道整個表演的走向與發展,演員只能就樣板角色發揮,然後在一陣陣的笑聲中感到無所改變的空虛。

在劇情設計的細節上,我們當然是可以看到編導的用心,在台詞裡使用了不少七年級生的經歷與集體回憶,以及現在時下流行的話題。這更讓我確定這部戲劇的主要對象是做給七年級生看的,而從與我同場的觀眾反應來觀察,編導的設計確實引發不少共鳴,在這點上是無庸置疑的。但我們不甚樂觀地發現,這齣戲劇只是供我們投射自身經驗以及發洩情緒而已,樣板角色無法顛覆任何現有的階級壓迫,甚至是那些「負心了」七年級生的老闆前輩們,還是持續地被汙名化,這種題材如果除去了可辨識的世代標籤,會不會永遠只是換湯不換藥的演出呢?

最後是故事呈現的問題,由於這個故事來自圖文部落客馬克,所以我們可以檢視一下將圖文故事搬上舞台的效果。馬克的圖文之所以受到歡迎,在於漫畫式人物的質感強化了文字的諷刺性,兩者相輔相成,進而使得千篇一律的上班族辛酸故事變得極有趣味且相當有特色。但是當創作團隊只是將內容搬上舞台而不取其「形」,甚至也沒有辦法在視覺上呈現同等於漫畫或超越原著的形式特色,則戲劇作品所表達出的意象就顯得索然無味;馬克在文字上的幽默以及習慣性的「靠腰」用語,基本上也沒有在戲劇上展現出來。「雖然一般公認形式與內容的關係是內容支配了形式,因果關係為先內容而後形式,但我們卻不能忽視形式,表達也凸顯了內容,具有加乘與肯定的效果。」[1]如此尋常題材若能結合新穎的形式,才有可能將冷飯再度熱炒,在藝術上有更高的發揮。

在《五斗米靠腰》的舞台上,我們尚無法看到商業劇場的突破性,只看到現實裡悲慘的笑料不斷被消費,也許這是目前劇場先能吸引觀眾的有效方式,但我仍希望這是一時的,我相信在未來的商業劇場裡,也能夠看到更具深度與共鳴之作。

註釋

1、曾肅良《藝術概論》

《五斗米靠腰》

演出|果陀劇場
時間|2014/09/20 14:30
地點|台北市水源劇場

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
當戲劇演出中,演員與角色、角色與觀眾過分投入而缺乏合適的距離,在場觀眾的「笑」聲便淪為戲謔,戲謔劇中人的慘澹、笑出真實世界的荒唐。當劇情無明確提供反思的觀點,回歸小人物面對大環境的嘆息或自嘲後仍屬「無解」。(邱書凱)
8月
13
2015
坂本龍一為《TIME》寫作的主旋律(絃樂),其和聲結構呈現一種無前無後的靜態,亦呼應了「夢幻能」的時間結構:鬼魂的時間只有當下,沒有過去與未來。或許,這亦是坂本龍一在面臨人生將盡之際,領略到的在生與死之間的時間的樣貌。而物件聲響、環境噪音與電子聲響的疊加亦給予音樂含納宇宙無數異質聲響的時間感。
3月
28
2024
《TIME》中所有劇場元素,無論是整合的或破碎的影像、行走的或倒下的肉身、休止或連續的樂聲、平靜或波動的水液、漂浮與蒼勁的文字話語、觀眾的屏息或落淚等,每一個元素就如同互相層疊滲透的音符與音質,讓劇場觀眾對於時間的感知,在時而緊縮時而張弛的元素堆疊中, 在每一段的行走中延長或是縮短時間感知。
3月
28
2024
《TIME》作為坂本龍一晚期的劇場音樂作品,一方面運用笙獨特的音調塑造出空靈的意境,並結合高古史郎在視覺上的設計,使此地滯留於生死之間,笙音帶來生息,沉默隱含衰敗,田中泯的身姿恍如幽魂,步行於水鏡,攝影機記錄下老者的滄桑。觀眾凝視他,猶如凝視消亡。另一方面,當來自各地的照片遍布投影幕,又似乎能隱約窺知坂本龍一晚年對自然環境的思考,其故鄉所曾遭遇的天災人禍,或許都在這位一代大師生命中留下痕跡。
3月
28
2024
全劇接近尾聲時,被重重包圍的警調逼到牆角的角色們,突然打破第四面牆,邀請觀眾幫忙藏匿「贓物」,成為抗爭行動的共謀,台上(角色/演員)台下(觀眾/群眾)開始玩起「你丟我接」的同樂遊戲,氣氛熱烈。編導可能認為這樣的場景,可以代表藉劇場反諷現實、紓解焦慮、為民喉舌的功能,得到觀眾的認同,期待在博君一笑之後,能讓君深自反省。對我而言,仍不免有些疑慮:歡樂激情過後,終要回歸現實,劇場裡異想天開的瘋狂行動,是否真能轉變成面對現實的批判思考與理性抉擇,仍待驗證。
3月
28
2024
換言之,歷史難以被真正地再現,而報告劇的中性狀態(in-between)迫使群讀演員拉開與過往他者記憶的客觀距離,有自覺地以自身生活經驗棱鏡識別、折射劇中人物的生命狀態和理想主義實踐,從回溯當中逼視眼下社會所面臨的危機時刻,在啟示的瞬間將現實中一再丟失的希望重新贖回。
3月
25
2024
知識也是一種權力。對某些政權而言,知識可以是危險的,需要被管制;對某些人民而言,知識會讓自己身陷險境。人們可以藉由獲得知識來改變人生、改變社會;也可以藉由知識展現優越。不過對於看完《白兔紅兔》卻被迫閉嘴的觀眾而言,知識變得無用,在感受到「知情」所帶來的權力的同時,卻也無法藉由說出「我知道你不知道的事」來彰顯特權。
3月
22
2024
誠然,故事的熟悉感加上網路作梗的堆疊,讓觀者對演出內容多少還能掌握劇情所傳達的內涵,無論是回應先前的教育宣導或是反映當今的網路亂象,背後所蘊含的社會教化意味仍顯得相當濃厚,勸世的目的不難體會。但既是標榜「音樂劇」作品,則做為主要架構的音樂旋律、唱曲歌詞、肢體節奏,則必須面對最殘酷的演出考驗。細數曲目表中包含序曲、終曲及中間串聯等洋洋灑灑總共多達十五個曲目,音樂唱段的編創可說具足了滿滿的誠意。
3月
13
2024
從四季風土節氣發動的表演文本,進入了童年的回憶,收尾落在劇中主人翁有感成長敘事的疑惑與追求:「什麼樣的果子才是最好的果子?」「妳就是妳自己。」「我就是我自己?這樣就可以去冒險了嗎?」雖然,這樣的感悟,帶著正向的能量、溫暖的鼓勵,不過,前半場所展開的土地連結或家族回憶,予人期望更多的開展,到此戛然中斷,讓人若有所失。抑或是換個角度解讀,從家族淵源到個人成長,恰足以引動聯想人生的終極問題:我們從哪裡來?往哪裡去?我們是誰?因此,即使觀賞結束的時候,我們是無法知道真正答案的,一如生命的腳本總是無法預知未來禍福,必須自行邁開腳步前進,才能揭曉謎底吧。
3月
05
2024