回望經典,再創「薪」意《望鄉之夜》
5月
05
2021
望鄉之夜(薪傳歌仔戲劇團提供/攝影陳少墉)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
2639次瀏覽

林慧真(專案評論人)


薪傳歌仔戲劇團上一齣大戲《昭君.丹青怨》是整理廖瓊枝內台時期的拿手好戲,此次則是她在廣播時期的經典戲——《望鄉之夜》。此為台灣五○年代左右內台經常上演的胡撇仔戲,在廣播電台時期也轟動一時,經過重新整理修編再次搬上舞台不僅是緬懷過往,在保存劇目方面也具有積極意義。

觀覽薪傳近幾年製作的大戲,除了延續以往經典劇目的傳承意義外,也積極開拓新局,如2018年的《夢斷黑水溝》是面向台灣、開拓本土化的意義,而《昭君.丹青怨》與《望鄉之夜》則有意識地傳承廖瓊枝的經典戲齣外,也對內台時期與廣播時期的劇本進行重新整理。學界雖曾編寫四大冊《歌仔戲劇本整理計劃報告書》,傳藝中心也整理及紀錄內台歌仔戲口述劇本,卻仍有許多未竟之處,經過時間的散逸與老藝人的凋零,如何銜接那段逐漸淡去的過往,或許也是薪傳選擇「老戲新作」的意念取向。

《望鄉之夜》是齣奇情三角戀,祝賢宗與韓麗美為青梅竹馬戀人,可惜祝賢宗被迫娶郡主趙芙蓉為妻。郡主不甘被冷落,聽聞韓麗美為其心頭刺,便派出自家女殺手玉嬌殺害韓麗美之母,並活埋韓麗美。韓麗美為師父所救,訓練其武藝,並要其改扮男裝,取名藐塵。韓麗美之弟韓志保則在那場打鬥中為大理國胭脂公主所救,為報母仇,其入贅為大理國駙馬準備出兵白馬城。藐塵隱藏真實身份助祝賢宗打邊疆戰役,並向韓志保揭露身份,希望將仇恨轉向趙王爺與郡主。趙王爺為保其女兩方打鬥,韓家殺玉嬌與郡主順利報母仇。祝賢宗知藐塵身份後,藐塵決意離開。

《望鄉之夜》與《昭君.丹青怨》相同,都是從連台本戲剪裁精鍊而出,勢必得刪去許多枝蔓以符合現代人的觀戲習慣。《歌仔戲劇本整理計劃報告書》收錄1959年汪思鳴廣播劇團的劇本僅有兩場,講述韓麗美與其弟韓至保失散,韓麗美至廖老闆家為奴,廖老闆覬覦其美色,為祝賢宗所救。而2000年薪傳曾於保安宮演出的外台版本【1】因未見相關演出資訊,筆者無法判斷其早期版本為何,然而從相關資料來看,2008年保安宮家姓戲的演出紀錄,與此次薪傳演出的版本接近,差異或在結局與細部人物的處理,【2】薪傳新版的《望鄉之夜》祝賢宗與韓麗美並未走向圓滿結果,以悲劇收場增添一絲惆悵與遺憾。

在細部的情節精煉之外,此次演出更重要的是加入廣播歌仔戲的概念以及舞台的運用。左側舞台前方設置了廣播電台,由廖瓊枝與趙美齡唱廣播版本《望鄉之夜》,投影幕後,三名主要演員張孟逸、古翊汎與江亭瑩分飾劇中角色上場,前、後場聲音交錯往來或疊合共唱同一角色。廣播舞台的設置大約出現在上下半場的開頭與結尾,偶爾以畫外音方面補充劇情發展,因此廣播聲音與劇場演出關係相得益彰,不過度干擾演出節奏。從廣播劇的角度來看,劇場映現了聽眾想像的畫面,由聲音推動劇情與人物行為,也可以簡要的交待劇情走向;從劇團的角度來看,聲音的承接也象徵一種傳承。

主舞台上,則有月牙形旋轉舞台作為場景空間的運用,月牙一方面呼應了「望鄉之夜」的意象——月是故鄉圓,可惜韓麗美因身陷情感糾葛而害了母親與親弟,故鄉的月不圓,人也無法團圓,月的陰晴圓缺也呼應了韓麗美與祝賢宗「但願人長久」信念的落空。因此,不圓之月定調了此劇不圓滿的悲劇性質。在舞台的運用上也頗為靈活,例如第三場〈錯愛〉為祝賢宗與郡主完婚,韓麗美成了婚姻的第三者,這場三角關係上,祝賢宗與郡主分別從月牙兩側步上形成交集,而韓麗美則從月牙舞台中間走下,視覺畫面正好構成一個三角關係,具有簡練的視覺美感。

旋轉的舞台也類似跑圓場的概念,演員隨著舞台旋轉起落,使畫面更具流動感,但是略帶傾斜的舞台也不禁替演員捏一把冷汗,要行走於動態的舞台上,又要同時兼顧身段與唱腔,看起來相當不容易,幸好演員們都能穩當地完成各種動作。

這個凝煉的舞台設計使空間看起來簡潔又富有動感,也呼應了這部戲既抒情又兼具武打場面的平衡。以往薪傳的戲大多以抒情為濃墨重彩處,戲的步調相對較為悠緩。而《望鄉之夜》原為胡撇仔戲,在劇情的表現上應較為緊湊明快,薪傳的版本不使用機關佈景來增添緊張刺激的效果,它集中訴說一個愛情與親情的故事,而各場次連結緊湊,並不讓人感到拖沓,輔以幾場武戲場面,調劑了冷熱平衡。而張孟逸一趕二別具看頭,上半場以旦角飾演韓麗美,下半場則以生角應藐塵,張初習生角,而後改習旦角,因此即使從旦角跨到生角亦不生疏,舉手投足間帶有溫文儒雅的小生氣質。

《望鄉之夜》可說在敘事與抒情之間取得靈動的平衡,它不以刀光劍影的機關佈景為噱頭,而是試圖凝煉情感與情節,使結構更為精實,加上舞台形式的簡練與流動感,以及廣播電台的現代劇場手法的引入,讓這齣內台時期的連台本戲,以及廣播時期的熱門戲齣擁有新生命。因此,《望鄉之夜》不僅是對過往戲齣的回望,也是「薪⁄新傳」概念的再延續,不只薪傳也傳新。


註釋

1、參考節目冊所述。

2、根據「台灣大百科全書」紀錄,韓麗美與祝賢宗為一家團圓的喜劇收場(網址:http://nrch.culture.tw/twpedia.aspx?id=12509)而「2008保安帝文化季—望鄉之夜」則收尾在韓至保報母仇殺郡主,未提及韓麗美與祝賢宗結果如何(網址:https://reurl.cc/DvVQ9E)。

《望鄉之夜》

演出|薪傳歌仔戲劇團
時間|2021/04/17 14:30
地點|臺灣戲曲中心大表演廳

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
除此之外,《劈棺驚夢》本質上也有「頭重腳輕」的問題。京崑的演法,大致上切成前半思春、重逢、假死,後半試妻、劈棺、自刎,且融入紙紮人的演出,強化驚悚氛圍。但《劈棺驚夢》將群戲與多數看點集中於上半場,下半場則留予主演進行內心敘事,無論是視覺畫面或情節調度,都有明確的不均衡感。
7月
26
2024
本齣戲看似按演義故事時間軸啟幕,卻無過多三國人物出場,一些重要事件,甚至是赤壁之戰,都僅用荀彧唱段或幕後合唱轉場,虛寫歷史,去脈絡化明顯。如此濃縮主題核心,觀眾視域下的時空感會稍顯模糊,也較無法先入為主。對此,編劇在唱詞上大量打破傳統歌仔戲七字正格,擴大情感空間,潛入角色幽微,跳脫傳統三國戲框架,卻也成功襯托出曹操得意與懷疑自身之對比。
7月
25
2024
劇作原型《徐庶下山》出自外台民戲劇碼。搬進室內劇場後,選擇將演義故事轉換為武俠類型。武俠風格釋出較為寬闊的抒懷空間,民弱官強的亂世無奈、剷奸除惡的情義雙股糾纏,武俠本身混合感官刺激及抒情浪漫,淡化了演義戲碼的歷史色彩,趨近大眾娛樂形式。
7月
24
2024
劇團準確地將有限資源投注在最關鍵的人才培育,而非華麗服裝、炫目特效或龐大道具。舞台設計雖無絢麗變景,卻見巧妙心思。小型劇場拉近了觀演距離,簡單的順敘法則降低了理解故事的門檻,發揮古冊戲適合全家共賞的優勢。相對於一些僅演一次便難以為繼的巨型演出,深耕這樣的中小型製作,當更能健全歌仔戲的生態。
7月
16
2024
歌仔戲是流動的,素無定相;由展演場所和劇團風格共同形塑作品樣貌。這齣《打金枝》款款展示歌、舞、樂一體的古典形式;即使如此,當代非暴力觀點可以成為古路戲和解的下台階,古路陳套歡快逆轉後,沾染胡撇氣息,不見胡亂。為何一秒轉中文的無厘頭橋段可以全無違和?語言切換的合理性,承載著時空及意念盤根錯節構成的文化混雜實景。
7月
15
2024
《巧縣官》在節目宣傳上標舉的是一齣「詼諧喜劇」,於現代高壓的工作環境下,若能在週末輕鬆時刻進入劇院觀賞一場高水準的表演,絕對是紓壓娛樂的最佳選擇,也是引領觀眾接觸京劇表演藝術的入門佳作。
7月
12
2024
當然,《凱撒大帝》依然有當代傳奇劇場多年來的戲曲與聲樂、歌劇等表演形式結合的部分。吳興國演出賈修斯、凱撒、安東尼,各自使用了老生(末)、淨、武生、丑的行當,以聲腔與表演技巧詮釋三個角色,恰如其分,也維持《李爾在此》、《蛻變》的角色聲腔多重變化的設計。
7月
09
2024
從歌仔戲連結到西方劇本、德國文學、波蘭電影導演或法國文學批評,《兩生花劫》的故事起於江南恩怨,卻在台灣釋放和解。我們當然可以從《兩生花劫》關注且重探本土戲劇的本質,但也不妨將它置於世界文學的脈絡下思考。傳統必須走向世界,而傳統也永遠在當代重生
7月
03
2024
或許老戲新編不若以往跨文化的豫莎劇、取材本土小說系列、或實驗性質系列等劇目的開創與新意,現今的傳承與復刻路線讓豫劇團近幾年的劇目走向較為保守,但在經典劇目不斷重演的過程中,新一代的觀眾看見豫劇團在演員與劇目傳承中的成果亦是打磨功夫的必經過程。
7月
03
2024