當代的「圖像轉向」，致視覺經驗成為了主體形構、認同，與記憶的主要形式；伯格（John Berger）所謂的「每個影像都具現了一種觀看的方式」，竟已成為了我們在影像面前，不禁低迴沉思著各自生命在廣袤的世界之間所位居的位置，串連的回憶，之鏡像之自我；無獨有偶地，也成為了這同場兩位編舞家，世紀當代舞團的姚淑芬，藉由影像轉換觀視點（point of view）至天穹的《蒼穹下》，和MeimageDance的何曉玫，以光影變形人身及其間關係的《親愛的》。

是溫德斯（Wim Wenders）置於柏林蒼穹下低眉垂翅的主角、抑或是班雅明從克利畫作中窺見的被風暴襲捲的新天使，《慾望之翼》（1987）中俯拍或仰視之鏡頭，構成了《蒼穹下》最主要的空間視覺。開場所有舞者圍聚在舞台後方角落，隱隱動作，交替離開，並逐一沿台上斜角向前流動，發展著各自的動作，蜷縮著身又舒展如飛翔；在個人和群體的往返關係之間，復沿著相反的斜線、終至散開。段落間，舞者們將手持的屏幕排列置於台上，微光中閃現著城市模糊的影像。費里尼（Federico Fellini）電影般的馬戲團場景，小孩滾動著大球，被高高地抬起，帶著翅膀的佝僂男子一如天使、一如說故事的人，台前一對男女舞者的雙人抬舉，如同另一對舞者跳躍於鐵梯之間，呼拉圈轉動，一片紅的顏色。

姚淑芬以佝僂的男子和小孩，作為《慾望之翼》般的天使角色觀看著群人。並在影像工作者張浩然設計的俯視或鳥瞰的鏡頭下，呈現另一種觀看的位置。其中包括一段影像互動的段落，背幕投映著建築壁面，同時疊影著躺在舞台上舞者的動作，並藉由半透明的屏幕前後舞者的互動，拉出台上空間的縱深，構成了一幅穿梭於建築穹空中的影像，溶於最後的雲影。以《蒼穹下》為視點，加上孩子和天使的角色，帶有一點影像風格的魔幻寫實，呈現人的故事，叩問死亡，給出生之想望。在觀視點的轉換上，令我聯想起林麗珍無垢舞蹈劇場以儀式劇場、以鷹為目光凝視的《觀》（2009）；在影像上，則令我想起2008年台北藝術節，智利「電影戲劇團」（Compania Teatro Cinema）以「電影式劇場」的形式改編巴瑞科（Alessandro Baricco）小說的《黑暗裡有光》。《蒼穹下》的難題是，姚淑芬受限於意念起點的天使意象，致使視線趨於單一，角色（小孩、佝僂者）、影像視角（鳥瞰鏡頭）、到身體動作（人、飛翔、死亡）少了得以進一步在俯視╱仰望關係間的辯證。

《親愛的》呈現著的是截然不同的視覺回憶。存於「書冊」之間的光與影，帶有某種文學式的存在性主題。開場時台上吊起的巨大紙張令人想起《紙境》，一個舞者走進其中獨舞，忽然一排舞者們自台前起身，步上舞台。《親愛的》充滿著凝斂簡約的動線調度，身著長風衣隊伍般齊步反覆橫越舞台的人群，落單的舞者褪去風衣，露出裡頭各異的身形、服裝、膚色，展開個人性的獨舞，而後回到隊伍之中。巨型紙張改變、限縮、聚焦著台上空間；有時又成為斜坡上投下的巨大手影，何曉玫藉由與剪紙藝術家吳耿禎的舞台設計合作，藉由光源和身體在紙張之間的空間安排，創造了屏幕或投影的變形光影，充滿關係性的象徵。

有意思的是，藉以呈現「書冊意象營造的故事空間」的舞台元素其實並未複雜，紙張佈置所改變的可見╱不可見空間、人和剪影的互動、在風衣穿脫間呈現的個體性與群體性、造型的顏色、象徵性的對峙，如反覆跳躍至戀人身上的舞者復被甩落、沿地拖行、旋身，其重複性、關係的親密抑或暴力一如碧娜‧鮑許的經典場景，在何曉玫的調度下，《親愛的》呈現出舞台上豐富的視覺性。尤其是尾段藉由風衣的遮掩，令一個舞者置身在另一個低身倒行的舞者身上，從正面來看，成為了一個上身正面、下半身背面，怪異的、如夢魘般變形的身體，一如「親愛的」關係。最後結束於開場時反覆橫越台上、以風衣遮去個性身形的象徵群體。

姚淑芬和何曉玫受訪時，不約而同提及新作中處理著「人的故事」。除此之外，影像記憶的無意識，或許更是聯繫著《蒼穹下》、《親愛的》，或其他當代舞作中，更隱密的交會之所在。然而卻也同時在媒介的選擇下，鏡頭影像或紙上的光影，創造了兩齣風格、內在，迥異的作品；或許會喜歡哪一支舞，便關係著觀者在作品面前低迴沉思之際，各自浮現的影像鄉愁與追憶。