《淨．水》為台中國家歌劇院開幕之一系列活動總稱【1】，自八月一日起於戶外廣場便有靜態藝術展出，「將歌劇院廣場變身為視覺展覽/社區參與/儀式醮台的多功能舞台」是為八月底的開幕暖身，且有「豎燈蒿」為告知天地神鬼此地的「醮祭」，以及「請水」之科儀，連結台中水文與人文，建立「活水」象徵。八月二十六日至二十八日三天則為主要活動，從十一點邀集民眾報名一同做湯圓開始的活動節目《吉時．慶成》，下午兩點開始的《普渡．禁壇》以及晚間六點的演出《踏境．巡福》環境劇場，進而至室內劇場（有大中小三種廳）的《寒林宴》，並於二十八日最後以《收命魔》，以及由道士扮演傀儡收尾之《跳嘉禮》儀式作結。

此開幕活動規模盛大，設計細緻，立意宏觀，在農曆七月，以民間廟宇啟用的作醮儀式為主架構，結合當代藝術家創作與社區民眾參與，是以台灣人、台灣土地與台灣視野的廣度，並台灣歷史的深度，於道場/劇場間整體演出，信眾/觀眾也被包覆其中。大型策劃內裡外在的豐富，不流於如「大拜拜」的表面功夫。

我在八月二十六日的下午四點抵達台中國家歌劇院，主要觀賞《踏境．巡福》環境劇場（其中包含《寒林宴》），並未見早先於水池的舞者演出。戶外廣場上，由之前公開徵件之「小小守護神」與藝術家蔡根帶領台中一中美術班的創作，藝術家陳奕彰設計之五公尺高充氣的「卡漫化」鍾馗，並有建築師姜樂靜創作之鋼構醮台為科儀場域，道士在為此活動搭建的舞台上進行儀式，其中「翰林院」（又稱寒林所，為普渡時搭建給鬼魂的休憩所）呼應了劇場內演出的《寒林宴》，而新台灣壁畫隊創作之「白屋」正在開幕（普渡），此為與「翰林院」成對的「武英殿」（神明休憩所），為新台灣壁畫隊36位藝術家現地創作而成【2】。歌劇院內是纖維藝術家楊偉林的「布輪海」裝置作品，以及歌劇院建築設計師伊東豐雄的觀念建築展「伊東豐雄的劇場夢」等等，整體視覺藝術統籌為藝術家薛保瑕。

內外四處是眾多的參觀民眾，隨著天色漸晚，人群中默默出現舞者，以白臉為妝，各色服飾是為台灣歷史間的人物群像（原住民、荷蘭商人、英國傳教士、藝妲、女學生、退役老兵等人物），各路鬼魂聚集。歌劇院門口上貼著如「符」一般的封條，待道長與飾演鍾馗的舞者張逸軍，雙鍾馗皆同跟班出現，在鼓聲中行進，並手在空中畫符，持著杯子將水含口，再以口噴灑是為「洒淨」（此動作於整場演出中反覆出現），人群中進行「破台」，歌劇院門封條被刀切開。門口聚集事先在網路上預約觀賞演出的民眾（一場約兩百名）分成四隊，隨著工作人員進入。

整場儀式與演出無主持人手持麥克風，得以專注進行與轉換，此舞蹈演出由何曉玫所編，演出中MeimageDance舞者與觀眾的距離一再調整，有時相當貼近，有時清楚劃分出舞台界線，從歌劇院外舞入歌劇院內，各型劇場並各角落，帶領觀眾一如以演出導覽，融合觀眾的行動入舞作，充分與歌劇院環境互動，有著藉儀式與演出的設計，將台灣總體精神灌入歌劇院的象徵。我在人群中對於各處正進行之儀式與演出有些應接不暇，現場演出氛圍莊重肅穆，與觀眾的好奇浮動產生對比，此非觀眾習慣的觀賞方式，在舞者移動換場地之間，安排了工作人員以安靜舉扇表示觀眾得以跟隨前進，環境劇場的安排，考驗現場工作人員的應變，也考驗觀眾的專注與觀察力。

舞者穿梭在觀眾之間，有如穿針引線，將觀眾包圍進劇場般，與觀眾的距離，產生了劇場空間的辯證。舞者自各處聚集後進入歌劇院大廳，有如招魂：共十一人各成為台灣史空間的人物魂魄，已化為族群，歷史人物之符號性的身體，大力的踊躍，幽微的步行，彼此間若隱若現的人物關係，串起台灣古往今來。其中人物設計並非僵化，或是遙不可及的偉人，如外省老伯手持收音機跛腳碎行，黑道大哥特殊的「迌人」走路重心後傾肩膀聳動表現，就是身邊時常出現的小人物典型，另原住民角色多有跳躍與蹲的腿部動作，而女性角色各自不同的姿態，如其中的大家閨秀角色似梨園輕移款挪，女學生青春洋溢的奔跑，以及多為旋轉或被高舉的舞蹈，當舞者舞上大階梯，接著仍以散落各處為主，觀眾在行進入大劇場前，沿途可見舞者在建築角落間的或靜或動。

待眾人進大劇場，坐定後，《寒林宴》正式開始。

舞者與火的舞動揭幕，單純的火光晃動暖色，與右上一新月的對應，舞者從觀眾席各自上台，接著以燈區為形，舞者散落在各自的圓形燈區，漸漸彼此互有連結，似有因族群不同而絕望的戀情，或時局變動間閃逝的相遇，化約島上時空間來去的人情。燈區再擴張，舞者圍圈漸以藝妲為焦點，藝妲蛻下高衩旗袍，眾人舉起旗袍如弔念，而藝妲在地似隱身，紅衣女人被高舉身體如浪強力擺動。女學生伏地不動，身體上方眾手成浪般，眾人反覆的身體節奏間，以後台打出燈人物背光，接著離去，舞台後方遠處男騎腳踏車載著女人，喀啦喀啦的，畫面有如默片光影，人物們逐漸走下舞台，走入觀眾，舞台前方側燈大亮，此時我身後的小觀眾（演出間不斷驚呼著）興奮的說：「出太陽了！」對於此演出的讚嘆，可見火，水與土地的意象清晰，強烈且純粹。

此時鍾馗率兩小鬼跟班（一持傘，一拎皮箱）在鼓聲中進場，於舞台、觀眾席四處一一「洒淨」，其非人的身形演繹，眼神流轉傳達出在民間信仰儀式中魔性的想像。接著大劇場台上一空，硬體設備與空間清楚呈現，是為「空的空間」。鍾馗帶領觀眾前往中劇場，舞者已散落劇場內，在背幕投影「洒而萬穢俱消......」之道教科儀咒文前，於鼓聲中，舞者腳步及皮鞋踩踏聲中進行儀式/舞蹈。而後前往小劇場，場中地上是點燃著的眾多小蠟燭，舞者往後台走去，走在燭光間如「過火」，接著後台大開，外頭已是夜晚，室內觀眾此時隔著舞台與搖曳的燭光，與戶外的觀眾面對面彼此觀看，形成環形舞台，舞者向外走去，或上坡坐在觀眾席間，或舞至觀眾席外，室內觀眾被導引至室外，門關，唐三藏出現，他在儀式性的祝禱動作間，完成此次《寒林宴》平撫眾魂魄與祈福的演出。

自集結藝術家群與民眾，民俗與儀式的提煉，以台灣土地、人物符號元素等意象，並身體在建築中的移動，達成總體藝術。《寒林宴》主要演出在大劇場，舞蹈編排中，以個體/群體牽引出的關係對話為主，燈區的改變，服裝和身體將舞者形成符號，呈現台灣身體風景的氣力，劇場工作者與民間道士同時出現，人物在不同「扮演」目標下（一則對神鬼，一則對觀眾），體現劇場與儀式的傳承與共存，此活動也是總策劃邱坤良研究與著作的實踐，例如其於2014年出版之《劇場與道場，觀眾與信眾：臺灣戲劇與儀式論集》。本演出中呈現道場與劇場相似與相異，並欲總合，演出中的台灣「符」號，可見的如大門上「圓滿開門符」，與不可見的如鍾馗空中寫「符」，並出場人物等，環境意義大從台中水文地理，小則劇場使用展示，提出處處劇場的理想氛圍，如邱坤良在此著作自序中提到：「從十七世紀後期以降的三百年間，一切民間社會活動『無不先以戲者』，整個沉浸在『里巷靡日不演戲』、『山橋野店，歌吹相聞』，處處是劇場的氛圍，臺灣成為演戲之島，也是一個儀式性濃厚的宏觀舞臺。」

《淨．水》之《踏境．巡福》以儀式達成融合各類型藝術家的創作，從中生出美感及期盼，並在開幕活動中藉此展現歌劇院建築特色，劇場特色以「無距離的距離」拉近觀眾，達成觀眾對表演藝術進一步的想像。然歌劇院對人群大量湧入的情況，控管看來勉強，原本採網路報名制度應該能掌握現場觀眾人數，但是因現場可變因素於演出過程中不斷形成（是否觀賞者為報名者？以及觀眾移動時在樓梯間產生的推擠，小朋友觀眾的安全等等），歌劇院本身特殊的場地，是環境劇場形式上不小的挑戰，可看出歌劇院工作人員的訓練和用心，此經驗也是下一次大型演出活動的契機。

註釋

1、此活動共同參與創作與演出之藝術家眾多，請參照《淨．水》創作團隊介紹連結網址：

http://www.npac-ntt.org/npacnttprogram?uid=14&pid=88

2、「 策展人蔣耀賢戲稱，這間白屋是七期重劃區內，唯一歡迎民眾自由入內、隨意欣賞各色藝術創作的『透天厝』，民眾可直接觀看藝術家與空間碰撞出的作畫過程，藝術因此走出人們以為高不可攀的殿堂，增添在地氣息。」台中國家歌劇院的所在地點是台中高級住宅區，於台中國家歌劇院官網上的這段文字，以及「白屋」的現地創作與概念特質，並其中的諷刺（如壁畫中的「金錢豹」畫面比喻）使得整體活動具有「人性」，除儀式，藝術表現也包含多元觀點，同樣也讓台中國家歌劇院在壯觀宏偉之「高級」外，多了台中一般民眾對歌劇院在有形無形的「距離感」思考。

新聞稿連結網址：http://www.npac-ntt.org/information?uid=32&pid=128