風乎舞雩跨領域創作聚團2013年的新製作《母親》，以莊雅雯的臺語文本與楊宗哲的當代書寫文本為題材，舞作在表象、意象、抽象與具象的交替轉換中鋪陳，也在檜木的沁心香氛與四方飄漫的木屑交雜中，激盪內蘊與外張情緒的對立情境。

不規則環狀設計的白色「舞池」，將池畔化為觀眾的座席，席中劃了幾處舞者的出入口。池內則鋪滿了檜木屑，搶在舞蹈演出前，先啟薰香般的感官洗禮。觀眾將鞋子放在池外，雙腳沉浸在池內的木屑中，隨著舞蹈的進行，舞者的撥灑更加煽動檜木的香氣，也使得木屑如細粉揚起般，散落在舞者及觀眾的身上。梁若珊的舞台設計，讓這場製作除了舞蹈與音樂的視覺與聽覺統合外，撲鼻的香氣讓觀眾添了嗅覺的刺激，浸在木屑中的雙腳與沾黏木屑的身體則體驗了輕而強的觸覺震撼。

當一盞昏黃小燈漸亮時，池內的白衣男舞者猶似躺在母體中的胎兒，等著由母親意象的黑衣女舞者喚起、帶著四處遊走、環繞。在一大段平鋪直敘的表述母子關係後，逐漸進入女舞者能量大肆迸發的肢體活動，並且強力揮灑木屑，池裡池外一片令人窒息的氛圍，不知是表意母親的內心宣洩，抑或是有苦難言的歇斯底里。接著引入的數個段落，也都在呈現母子之間的發展變化，直到最後以彷若樹欲靜而風不止的景象收場。

這齣舞作由顏鳳曦、楊乃璇和黃彥文不同風格的舞蹈設計串連而成，雖然有些突兀，也有些變化；缺了一致性，卻也因而不至過於平淡。動作設計上使用了不少可讀取的手勢，如：量身、縫衣等；舞者的關係也多以如母子或母女般擁抱、呵護，呈現母親帶小孩時的寫實意境，使得整齣舞作宛若一部可閱讀的文本，但是過多指示性的動作與畫面，交叉重疊於接觸即興發展出的肢體流轉間，徒增過度表述的遺憾。

資深的女舞者葉珮怡、洪貴香及張菀真，向來善於詮釋顏鳳曦的舞作，這回對於另外兩種編舞架構的介入，顯然適應良好。年輕女舞者劉孟婷自入團以來，參與過2012的《關係》和2013的《母親》，兩年來明顯看出持續成長的表現，和新進的余子薇，都是值得觀察的新人。唯一的男舞者田任元，在沒有過多技巧訓練的背景下，成就了質樸大男孩的形象，獨舞的部分顯示他從街舞轉型現代舞者的可造潛力。田任元和劉孟婷的雙人舞，則在浪漫的表象中，圈點出現代男女糾結的互動形態。

回顧風團的演出歷程，從早期的霹靂外放逐漸轉入內化的情緒演繹，這應是創作者個人歷程轉變的寫照，也是對生命體悟的另一層表現。看來風乎舞雩跨領域創作聚團已在自己的創演地圖上，從《關係》開始豎立了一個新的標竿，《母親》是延續這段新里程的路標。